こんにちは、ナディアです！

 

このチュートリアルでは、さまざまな方法でダイナミックなポーズを作成する方法について書きます。

 

パースに苦労している方や初心者の方は、このチュートリアルをざっと読んでみてください。パースの基本を書いていますよ^^

はじめに

ダイナミックなポーズは、しばしば被写体が動いている様子や、身体活動に従事している様子を示します。

しかし、まずそれらを行う方法を説明する前に、2D空間（紙やグラフィックタブレット）で3D画像を表現する方法について少し話したいと思います。

 

さまざまな描画スタイルがありますが、ほとんどが3Dスタイルのように使用しています。

ご覧のとおり、私が2Dスタイルで描いた妖精は平坦に見えます。たくさんのディテールを追加したにもかかわらず、すべてが平坦に見えるようです。

 

一方、パースで描かれた（3Dのように見える）同じ妖精はボリュームがあり、同じ静的なポーズを描いたにもかかわらず、よりリアルに見えます^^

ダイナミックなポーズにも同じことが当てはまります。ポーズを描くときは、3Dボックスの中にあるものと想像し、脚や腕を左右だけでなく、前後に動かしてみてください！

 

例：

（より分かりやすくするために、静的なポーズを使用しています）

ポーズは同じですが、

1- 足が同じラインにあり、腕が体のラインに沿っています

2- 片足が前、もう片足が後ろにあり、腕が後ろにあり、胸が上がっています

最初は少し難しいかもしれませんが、まず人を箱の中にいると想像してみてください。その方が簡単になります^^

ポーズは誇張する必要があります。気に入らなければいつでも戻せますが、普段よりももっと押し出してみてください。何ができるかに驚くでしょう！

ジェスチャーとアクションライン

ポーズに役立つもう一つのポイントは「アクションライン」です。

 

それはポーズ全体を貫く架空の線であり、感情を与えるのに役立ちます。

 

練習のために、たくさんのサムネイルジェスチャーを描き、次にアクションラインを使ってポーズを再描画してみてください。

 

ジェスチャーは解剖学的に正確ではありません。それらはポーズがどのように見えるかを示すだけで、とても役立ちます！

ジェスチャーについて初めて知ったとき、私はたくさんのジェスチャーを描きました。なぜなら、それらは視覚的なライブラリを助け、解剖学を気にする必要がないため、簡単にできるからです^^

 

はい、最初のものはすべて難しかったですが、慣れてくると、やればやるほど簡単になります！

まずは、参考文献を見てポーズをコピーしてみることから始められますが、たくさん練習すると、自然にポーズをイメージし、頭の中で3Dで視覚化できるようになります！

ご覧のとおり、これらはそれ自体がパースに従っており、すべて異なるカメラアングルと視点を持っています！これらはとても小さかったので、細部に時間をかけず、1つにつき10～30秒でスケッチしました。しかも一日で全部ではありません。ある日は5つ、次の日は8つと、少しずつ増やしていくことができます^^

CLIP STUDIO 3Dモデル

難しいポーズを描くときや、アイデアに行き詰まったときは、CLIP STUDIOの3Dモデルを使って制作を進めています^^

[ウィンドウ] > [素材] > [素材：体型] にあります。

クリックすると、男性と女性の体型の古いバージョンと新しいバージョンを見つけることができるウィンドウが表示されます。

右クリックすると、体型を変更できるウィンドウが表示され、筋肉の量を増やしたり減らしたりできます。

3Dモデルをオブジェクトツールでクリックすると、体のすべてのパーツを動かすことができます。

ほら！小さなサムネイルで描いたのと同じポーズができました^^

3Dモデルの最高の点は？そう、3Dだということです！カメラを好きなように完全に動かせるので、10回も描き直すことなく完璧なアングルを選ぶことができます!! (ちなみに、練習のためなら実際にそうしてもいいでしょう。常に役立ちます！でも、長時間の作品を作っていてポーズの参考が必要な場合は、3Dモデルで作成できるということです^^)

CLIP STUDIOには、「漫画パース」という機能があり、「カメラ」（つまりあなたに最も近い部分）に最も近い体の部分を強調します。

 

ご覧のとおり、最初の画像では選択されていないため、通常の写真のように見えます。

2番目の画像では、手が少し大きくなっています。

スライダーを調整することで、画像を好きなように変形できます。

ここでカメラを動かしました。

体の最も近い部分は足になりました。したがって、この機能はこの部分を強調します。

スピード線

ダイナミックなポーズを描くのに非常に役立つもう一つの方法は、いわゆる「スピード線」を適用することです。

これらは通常、漫画スタイルで使用されますが、他の描画スタイルでも、アクションをよりよく想像するのに役立つ線です。

例えば、この人は走っています。

この人は速く走っています。

これらはスケッチしただけですが、ご覧のとおり、スピード線は方向を示し、何かが動いているという錯覚を作り出すのに役立ちます^^

アニメーションについて考える

アニメーションにはさまざまな段階があり、最初の段階は「キーフレーム」です。

 

キーフレームとは、基本的に動きを表すポーズのことです。

 

したがって、ダイナミックなポーズを描きたい場合は、アニメーションのキーフレームであるかのように考えてください。つまり、次のようになります。

1. パンチを打つとき

2. パンチングバッグに触れるとき

3. アクションが終わり、バッグが力で引きずられるとき

 

見てください、この3枚の画像だけでアニメーションに見えます！

ただし、よりパワフルに感じるようにポーズを誇張することができます。私が変更した点を見てください。

脚を上げて、パンチに多くの力を込めているように感じさせました。

頭を下げて、パンチに全エネルギーを注いでいるように見せました。

そして最後に、体に曲線を与えて、アクションに沿うようにしました。

しかし、イラストでは、そのように平坦に描くのはあまり魅力的ではありません。そこで、3Dモデルを使って、そのパンチを描くのに最適なカメラビューを選択します。

まずポーズを再現します。完全に同じである必要はなく、好きなように変更してください。

サムネイルとして描いたものは単なる参考です^^

好みのアングルを選ぶためにカメラを動かしました。

補足

ここまで読んでくださりありがとうございます！お役に立てれば幸いです^^