こんにちは、ナディアです！

 

このチュートリアルでは、ダイナミックなポーズをさまざまな方法で作成する方法を書きます。

 

苦労している場合、または遠近法に慣れていない場合は、このチュートリアルを簡単に読んでください。私は遠近法の基本を書きました ^^

はじめに

ダイナミックなポーズは、多くの場合、動いている被写体や身体活動を行っている被写体を示します。

しかし、最初に、その方法を説明するために、3D 画像を 2D 空間で表現する方法について少しお話ししたいと思います (それは紙またはグラフィック テーブルである可能性があります)。

 

さまざまな描画スタイルがありますが、それらのほとんどは 3D スタイルのように使用されています。

ご覧のとおり、2D スタイルで描いた妖精は平らに見えます。いろいろ詰め込んでもフラットな感じ

 

一方、遠近法で描いた同じ妖精は（立体的に見えるので）ボリュームが出て、同じ静止ポーズで描いてもよりリアルに見えます＾＾

ダイナミックなポーズも同様です。ポーズを描くときは、3Dボックスでイメージして、左右だけでなく手足を前後に動かしてみてください!

 

例えば：

(見やすくするために静止ポーズを使用しています)

ポーズは同じですが、

1-足が同じ線上にあり、腕が体の線に沿っている

2- 足を 1 つ前に、もう 1 つ後ろに、腕を後ろに、胸を上げている

最初は難しいかもしれませんが、箱の中にいる人をイメージしてみると簡単にできます^^

ポーズを誇張する必要があります。気に入らない場合は、いつでも戻すことができますが、通常よりもプッシュするようにしてください。作成できるものに驚かれることでしょう。

ジェスチャーとアクション

ポーズを助けるもう一つのポイントは、「動線」です。

 

ポーズ全体を通る想像上の線であり、感情を与えるのに役立ちます

 

練習のために、サムネールのジェスチャーをたくさん落書きしてから、一連のアクションを使用してポーズを再描画し、ポーズを作成します。

 

ジェスチャーは解剖学的に正しくありません。彼らはポーズを見せて、それがどのようになるかを確認するだけで、とても役に立ちます!

ジェスチャについて初めて知ったとき、私はたくさんのジェスチャを行いました。なぜなら、ジェスチャはビジュアル ライブラリの作成に役立ち、解剖学を気にする必要がないため、とても簡単に実行できるように見えるからです ^^

 

はい、最初は難しいものばかりですが、慣れると、やればやるほど簡単になります。

最初は参考書を見てポーズを真似してみるのもいいですが、何度もやってみると自然とポーズがイメージできて頭の中で立体的に見えてきます！

ご覧のとおり、彼らは自分自身の視点に従っているだけで、すべてのカメラ アングルと視点が異なります。それらはとても小さいので、詳細に時間をかけずに、それぞれ 10 秒から 30 秒でスケッチしました。そして、1日ですべてではありません。ある日は5つ、次の日は8つ、そして日々増やしていこう^^

クリップスタジオの3Dモデル

難しいポーズを描く時や美術ブロックの時はCLIP STUDIOの3Dモデルを参考にしています＾＾

Window > Material > Material: Body type で見つけることができます。

クリックすると、男性と女性の体型の古いバージョンと新しいバージョンを見つけることができるウィンドウが表示されます

右のボタンをクリックすると、体型を変更できるウィンドウが表示されます。筋肉が多いか少ないかなど...

3Dモデルをクリックすることで、オブジェクトツールを使って、 全身のパーツを動かすことができます

そして見て！私は小さなサムネイルで描いたのと同じポーズを作成しました^^

3Dモデルの醍醐味は？なるほど、3Dだ！カメラを思いのままに動かせるので、10回も描き直さなくても完璧なアングルが選べます!! （ちなみに、練習用に実際にやってみると、いつでも助かります！でも、長いアートワークをやっていて、ポーズの参考が必要な場合は、3Dモデルで作成できます^^）

CLIP STUDIOには「マンガパース」と呼ばれるこの機能があり、体の「カメラ」に最も近い部分（つまりあなたに最も近い部分）を強調します。

 

ご覧のとおり、最初の画像では選択されていないため、通常の写真のように見えます。

2 番目のものでは、手が少し大きくなっています。

スライダーを変更することで、画像を好きなように変形できます。

ここでカメラを動かしました。

現在、体の最も近い部分は足です。したがって、関数はこの部分を強化します。

スピードライン

ダイナミックなポーズを描くもう 1 つの非常に便利な方法は、いわゆる「スピード ライン」を適用することです。

これらは通常、漫画スタイルで使用される線ですが、他の描画スタイルでも使用され、アクションをよりよく想像するのに役立ちます.

たとえば、この人は次のように実行しています。

この人は速く走っています：

これらはスケッチにすぎませんが、ご覧のとおり、スピード ラインは方向を確認するのに役立ち、何かが動いているような目の錯覚を作り出します ^^

アニメーションを考える

アニメーションにはさまざまな段階があり、最初の段階は「キーフレーム」です。

 

キーフレームは、基本的に動きを表すポーズです。

 

したがって、ダイナミックなポーズを描きたい場合は、アニメーションのキーフレームのように考えてください。したがって、次のようになります。

1.彼らがパンチしようとしているとき

2. サンドバッグに触れたとき

3. アクションが終了し、バッグが力で引きずられるとき

 

そして、ほら、この3枚の画像だけで、アニメーションに見えます！

ただし、ポーズを誇張してより強力に感じさせることもできます。変更した点を見てください。

足を上げて、パンチをたくさん突っ込んでいる感じにしました

頭を下げたので、パンチに全力を注いでいるようです

そして最後に、ボディをより湾曲させたので、アクションに追従します。

でもイラストとしては、フラットに描くのはあまり魅力的ではありません。そこで、3D モデルを使用して、より良いカメラ ビューを選択してパンチを描きます。

まずはポーズを再現。完全に同じである必要はありません。お好みで変更してください。

サムネイルで描いたものは参考程度に＾＾

好みの角度を選択するためにカメラを移動しました。

ノート

ここまで読んでくれてありがとう！これがお役に立てば幸いです^^