こんにちは、ダニエル [Dannyyoung22] が別の役立つチュートリアルで再びここに来ました。私が CSP アセットを有利に活用する方法を皆さんにお見せできること、そして新しい初心者にこのツールを使用して作業を容易にするさまざまな方法を示すことができてとてもうれしく思います。また、私が花を描いたりペイントしたりする方法も紹介します。リアルな外観と雰囲気を与えます。それでは、私が思い出の道をたどるまで、私に付き合ってください。ああ、ごめんなさい、つまり、さまざまな季節の雰囲気を念頭に置いて花を描く簡単な方法についてのメモを削除しましょう。
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CSP アセット (サブツール) を適切または効果的に使用できるようにするには、まず (リサーチ モード) をオンにして花についてリサーチし、問題に陥らないようにする必要があります。未知の領域。
ステップ 1: 研究モードをオンにします!!!
何事においても自分自身をより良くするためには、学ぶ意欲がなければなりません。その学習意欲は、強く立つための基礎を築くのに役立ちます。
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リサーチモードがオンになったので、手元のチュートリアルに戻ります。花を簡単に描くことを念頭に置き、現実的な表現を忘れないようにするだけです。花を描く場合、どのようにすれば花を描くことができるかを自問してください。さまざまな季節の特定の花をどのようにすればよいのか、花をキャラクターや風景に追加するとどのように役立つのか、最後に、スマートフォン、タブレット、またはシステムのいずれかで CSP [clip Studio ペイント] アプリを使用している場合、どのようにすればよいでしょうか。 CSP で花を簡単に描くことができますか?そして、これらの質問に答えるためには、それを調査する必要があることがわかります。今日のチュートリアルのおかげで、上記の質問は、これから検討する内容の中で答えられるでしょう。
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まず、CSP がどのように花の描画を容易にするかを見てみましょう。
・CLIP STUDIO PAINTアセット（サブツール）、
これは、CSP にリンクされているユーザーが自由にダウンロードするか、下に表示されているクリップまたはゴールド コインで購入することでアクセスできるサブツールまたはブラシ素材のセットです。
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さまざまな素材のオンライン CSP アセット サイトは、CSP 関係者またはユーザーによって作成されています。アセット サブツールを使用する場合に最初に知っておく必要があるのは、
a) CSP アセット サイトにアクセスし、さまざまな資料をダウンロードする方法。
さまざまな方法で Clip Studio アセット ページにアクセスできますが、最初で最も簡単な方法は次のとおりです。
データ ネットワークをオンにした後、Clip Studio ペイント アプリを開きます> CSP の最初のページにいくつかのリンクが表示されます> その上にアセットが含まれる緑色の 3 番目のページを選択する必要があります。それをクリックすると、Clip Studio ペイントのアセット サイトに移動します> アセット サイトで、上の検索エンジン バーをクリックして (花) と入力し、別の花のページが表示されたら、>無料または購入の種類の花 > 選択した素材で、(ダウンロード) をクリックすると、CSP アプリに戻り、素材のダウンロードが開始されます。
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ダウンロードが完了したら、次のことを確認します。
b) 指定したサブツールに素材をインポートする方法。
CLIP STUDIO PAINTでは、サイトからダウンロードしたアセットは（ダウンロードファイル）という素材フォルダーに保存されます。そして、(ダウンロードされたファイル) にダウンロードされた素材を利用できる 2 つの異なる方法があります。
(i) 素材フォルダーからインポートします。
キャンバス内では、パレット バーの下に、9 つの異なる色のドット [1] を持つフォルダーのように見えるマテリアル アイコンがあります。
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これをクリックすると、ダウンロードした素材が保存される [素材フォルダー] ミニ ダッシュボードが開きます。
ダウンロードした素材をキャンバスにドラッグすると、ダウンロードした素材がキャンバスにインポートされ、
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これで、ダウンロードしたマテリアルがインポートされました。
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以上がダウンロードした花素材の利用方法の一つでしたが、ダウンロードした花素材をブラシサブツールとしてインポートして利用する方法が二つ目です。
(ii) ブラシ サブツールとしてインポートします。
キャンバス内で >[サブツール ブラシのいずれかをクリック]、
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[サブツール ダッシュボード] で、マテリアルを追加できるスペースを作成して簡単にアクセスできるようにするか、ダッシュボードの下部にある矢印の付いたボックスのようなインポート アイコンを選択します。上から、
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マテリアルフォルダーで必要なマテリアルを選択し、
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その後、指定されたサブツール ダッシュボードにインポートされます。
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ダウンロードした素材をサブツールとして追加したので、赤矢印のようなストロークを描画できるようになります。
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c) この材料を適切に使用する方法。
ここで私が「マテリアルを使用する」と言うと、マテリアルをインポートしてシーンやキャラクターに配置することだけがマテリアルの使用であると考える人もいるかもしれません。はい、マテリアルをインポートする必要があることには同意しますが、その方法を適切に理解していないと、マテリアルな作品は時間を無駄にするだけでなく、作品の見た目のユニークさを損ないます。
したがって、利用可能にするためには、アセットのマテリアルがどのように機能するかを理解する必要があります。そこで、今日のチュートリアルの目的のために、上記の手順に従って見栄えの良い花の素材を CSP ASSET サイトにダウンロードし、以下をダウンロードしました。
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また、素材が気に入った場合は、自分で入手するためのリンクをどのように使用すればよいでしょうか。また、作品の素晴らしいクリエイターを宣伝するために (いいね! ボタン) を押すことを忘れないでください。
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最初の花材を見てみると、非常に多くの種類がある花材の中で、この特定の花材が 1 つの位置のみを向いて表示されていることがわかります。
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(ii) 黄色い花、
このタイプの花材は、それぞれ向きを変えて出現し、タップするだけでも[図1]、直線[図2]、曲線[図3]でもそれぞれ付属しています。花が自分の方向を向いていること。
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(iii) デイジーの花びら
私たちが知っているように、花びらは完全には花ではありませんが、花を盛り上げる一部であり、使用するとシーンやキャラクターに独自の構成を追加します。
そして、チュートリアルでこのセットに参加した理由は、デイジーの花びらのセットにはアセット マテリアルが持つ別の便利なセットがあり、そのエフェクトがメイン カラーとサブ カラー エフェクトであるためです。
ほとんどのアセット マテリアルが持つこのタイプの色効果は、編集バーの [ポップアップ] で制御でき、クリックすると 3 つの色セット (メイン色、サブ色、透明色) が表示されます。
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したがって、色を与える場合の(MAIN)はマテリアルの線画(外側)に影響を与えますが、(SUB)はマテリアルのベースカラー(内側)に影響を与え、(TRANSPARENT)の色は何も影響しません。お花。
次に、異なる色の赤 (1) と緑 (2) のセットを追加しました。
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(iii) 桜の花
このタイプのアセットフラワーマテリアルは、その上の花が異なる方向を向いている黄色の花に似ており、左向き [表示 1]、上向き [表示 2]、または曲線などの角度で配置することもできます。 [表示 3] でありながら、厚みと外観を維持します。
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(iv) 赤と青のバラ
このタイプの花材アセットの着色処理も、DAISY PETAL FLOWERに色を適用する方法と似ており、編集バーの[ポップアップ]を1回使用することで、素材を薄緑色にすることができます。ベースカラーの色と線画の濃い緑色、
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最初の花である青いバラの花を 1 つのレイヤー上に描画し、その上に 1 セットの新しいレイヤーをクリップし、詳細なレンダリングを追加することでさらにレンダリングできます。
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また、赤いバラの花は、別のレイヤーに 1 セットの花があり、レンダリングする際や動きを容易にするのに役立ちます。
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一方、(2 で示される) 赤いバラの花のセットの場合は、その上に新しいレイヤーのセットが 1 つずつあり、以下に示すようにそれらにクリップされます。
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以下は、最後のレンダリングが完了した後に (青と赤のバラ) 花がどうなるかを示しています。
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CLIP STUDIO PAINT アセット素材の一部を利用する方法を適切に理解したので、学習に進みましょう…
ステップ 2: リアルな花を描く方法。
リアルな花のデジタル ペイントは従来の描画アプローチとよく似ている傾向がありますが、Clip Studio ペイントなどのすべてのデジタル スタジオがユーザーに提供している (アセット マテリアルやサブ ツール) などのデジタル ツールの利点が追加されています。彼らの仕事を楽にします。
しかし、アーティストとして、自分のアート スタイルを発展させ、作品に独自の外観を与えるために、さまざまな種類の花を適切に描く方法を知っておくことは常に賢明です。そうする場合は、まず次のことを探さなければなりません。見栄えの良いリアルな花を作成するのに役立ちます。
A.) リアルな見た目の花。
1. 参照画像を使用します。
描きたい種類の花の高品質の参考画像を見つけてください。デジタル ペイントをガイドするには、明確で詳細なリファレンスを用意することが不可欠です。
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注: 正確な参照の花を描くのではなく、参照を到達しようとしている地平線の点として考えてほしいことを指摘しておきます。
後で説明する、季節が花の雰囲気にどのように影響するかに基づいて、作業を簡単かつ迅速に行うために、5 セットの花を描くだけです。
2. ラフスケッチ:
新しいキャンバスを作成し、HEIGHT と WIDTH を希望のサイズに設定します。ここではデフォルト設定のままにします。
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ライトスケッチブラシまたは鉛筆サブツールを使用して、線と通常の形状を使用して花の基本的な輪郭と形状をスケッチします。
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上記の花の名前は次のとおりです。
1\。ライラックの花。
2\。ハイビスカスの花。
3\。ポピーの花。
4\。グラジオラス (剣ユリとも呼ばれる) の花。
上記の規則的な形と線がそれぞれの花にどのように独特の外観を与えているかに注目してください。それは、これらが花やその他のオブジェクトの基本的な構造単位であるためです。
比率、角度、全体の構成に注意して、追加してみましょう。
3. 線画の描画:
ラフスケッチをガイドラインとして使用し、ラフスケッチの上に新しいレイヤーを作成し、アートワークを再描画することで線画をさらに洗練しますが、今度は一部の辺を太くまたは薄くします。
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また、（ケシの花など）花を描くときは、その位置から別の位置に移動したり、別のレイヤーを複製したくなったときに簡単にできるように、別のレイヤーに描く傾向があります。
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◾ 線画を追加する際の注意事項についてのヒント。
次の花を作成してレンダリングする方法を簡単に説明します。
1\。ライラックの花。
• 上記の番号 1 の場合:
まず、花の外枠をピラミッド型に描き (A)、次に各花にカーブドットを追加し (B)、最後にピラミッド型の花のさまざまな側面に円錐形を追加しました (C)。
• 上記 2 の場合:
RED Xのような面白みのないものにならないよう、GREEN CIRCLEの左側の葉っぱが盛り上がったり下がったりする丘をイメージして描いています。
• 上記 3 の場合:
右側の左側はストライプが飽きないよう丸い形が3つくっついたように描いています。
2\。ハイビスカスの花。
• 上記の番号 1 の場合:
茎の上部に円錐の形状を置き (A)、下部にいくつかの枝を追加し (B)、さらにその上に線のひずみを追加します (C)。
• 上記 2 の場合:
幹を右に傾けて、いくつかの枝を反対側に向けて描きます。
• 上記 3 の場合:
外側のフレーム (A) から始めて、一端にひずみが出ている暗いドットを追加し、エッジ近くに線を追加してレンダリングします。
3\。ケシの花。
• 上記の番号 1 の場合:
花の両端と接触ポーズに太い線を追加し (A)、花びらの上部にも線のひずみを追加しました (B)。
• 上記 2 の場合:
(番号 4) に示すように、花のフレーム (A) とその茎 (B) を描き、花の中心にディテールを追加します (C)。
• 上記 3 の場合:
左側の花の下部 (A) と茎 (B) の間に、花と花の間にジギーの上下の線を追加しました (C)。
• 上記 4 の場合:
フレームの外側を重ねて (A)、花の中心部分にいくつかのコイル状の線を描き (B)、さらにいくつかのコイルのディテールを追加します (C)。
4\。グラジオラス (剣ユリとしても知られる) の花。
• 上記の番号 1 の場合:
花の葉はラフで硬いエッジを持ち、その内側の線は文字 S (緑色で示されています) のように曲線になるように描きます。また、葉の内側の線はまっすぐに描かず、代わりに曲線を描くようにしています。
• 上記 2 の場合:
まず外側のフレームを描画し (A)、次にコイル形状の線を 3 つのセクションに描画し (B)、さらにコイルの詳細を追加します (C)。
4.ベースカラーの追加:
まず、大きなブラシまたは塗りつぶしツールを使用して花のベースの色をブロックします。色を参照画像またはそれに関連する色にできるだけ近づけるようにしてください。花びら、茎、葉などの要素ごとに別々のレイヤーを使用すると、後で編集しやすくなります。
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5. レイヤ化とブレンド:
追加のレイヤーを追加して、花の詳細と色を構築します。小さなブラシまたは選択ツールを使用して、花びら、茎、葉の形状とテクスチャを調整します。ブレンド ブラシまたはブレンド モードを使用して、色をスムーズにブレンドし、リアルなトランジションを作成します。
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注: 後半のシーズンセクションで彩度を追加するため、作品に彩度をあまり加えないでください。
6. 光と影:
花の質感やディテールにも注目してください。さまざまなブラシやテクスチャ付きブラシを使用して、花びら、葉脈、またはユニークなパターンのテクスチャを作成します。ズームインして細かい部分に取り組み、徐々に絵を洗練させていきます。
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7. テクスチャと詳細:
参考画像の照明条件を観察し、それに応じてデジタル ペインティングに光と影を適用します。ハイライトとシャドウ用の新しいレイヤーを作成し、不透明度とブレンド モードを調整してリアルな効果を実現します。滑らかなシェーディングを実現するには、柔らかいブラシと段階的なトランジションを使用します。
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8. 洗練と仕上げの追加:
デジタル ペイントと参照画像を継続的に比較し、必要な調整を加えます。エッジ、色、ディテールを洗練して、花に命を吹き込みます。現実感を高めるために、さまざまなブラシ、不透明度レベル、レイヤー調整を試してください。
デジタル ペイントに満足したら、最後の仕上げやアクセントを追加します。これには、背景の追加、全体的なカラー バランスの調整、または必要に応じて露や小さな昆虫などの詳細を追加することが含まれます。
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B.) このようにして、花の描画やペイントを簡素化しています。
初心者にとって花を描くのは難しいと思われがちですが、いつも自分に「KISS（シンプルに、シャープに）」と言い聞かせています。
(i) 花の描き方を簡略化し、
描画するときは、以下に示すように、楕円形、円形、円錐形などの一般的な基本的な形状から始める必要があります。
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また、花はシンメトリーと呼ばれるいくつかのセクションに分かれていますが、上記の花は理解しやすいように4つに分けているだけです。
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次に、花びらをさまざまな側面（正面、横、下、上など）から描く方法を学ぶこともアドバイスします。
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(ii) 花の描き方を簡略化する。
さらに、花の描画を簡素化するために私が使用する 2 番目の方法は、まったく描画せず、トーンまたはグレーディングでペイントするだけです。
そのためには、まず花の構造やベースの色を少しずつ重ねる必要がありました。
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次に、小さな黄色の点と簡単な影を追加します。
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そして、それを風景シーンまたは画像に複数回コピーして貼り付けます。
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ステップ 3: 季節が花に素晴らしい表情と雰囲気を加える方法。
季節が変わると、気温と太陽光によって植物の葉の中での化学物質の生成が促進されます。
したがって、植物は葉を落としたり、開花したり、休眠を打破したりすることで季節の変化に対応する傾向があり、場合によっては花が元の色からカラーホイール上で最も近い色に少し変化する傾向があります。
(A) 春の季節、
この季節は通常、物事が涼しすぎず、暖かすぎずに見えますが、物事は通常の外観のままです。
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つまり、指定された花については調整を追加する必要がありません。
(B) 秋の季節、
一方で、物事が乾燥して疲れ果てたように見える傾向があるため、これを最適に実装する必要があります。
まずは [メニュー ページ]>[編集ページ]>[色調補正]>[色相/彩度/明度]> ダッシュボードが表示され、色相を (-7) に設定します。彩度 (-52) と明度 (2)。
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いろいろ考えた結果、同じく[色調補正]にあるカラーバランス設定に移動し、[ハイライト]を1、-5、-19に設定しました。
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[ハーフトーン] には、92、35、10 を設定しました。
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最後に [Shadow] については、-20、-16、および 15 に設定しました。
そして終わりました。
以下、仕上げ作業です。
(C) サマーシーズン、
ご存知のとおり、夏の間は太陽の光がたっぷりと降り注ぐ傾向がありますが、秋ほど急激ではありません。したがって、この感情や気分を花に表現するには、花に多くの彩度を与えて、太陽光線が花に強く当たっていることを示す必要があります。
これを実現するには、[カラー バランス] を調整し、[ハイライト] を 4、10、11 に設定する必要があります。
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次に、[ハーフトーン] を 10、-18、-100 に設定します。
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最後に [Shadow] については、52、-6、-57 に設定しました。
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この作品はここまでです。
以下、最終結果です。
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(D) 冬季、
さて、冬の季節ですが、この時期は気温が下がり、太陽の光が少なくなり、生き物が青っぽく見えるので、花を青く表現するには、\ の状態にする必要があります。 [色相/彩度/明度]、色相を (-7)、彩度 (-52)、最後の明度を (2) に設定します。
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その後、COLOR BALANCE に移動し、[ハイライト] を 24、1、24 に設定することが多いです。
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[ハーフトーン]には8、8、-6を設定しました。
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最後に [Shadow] には、-74、0、0 を設定しました。
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その後はそこで終了し、以下が仕上げ作業です。
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こうして私は四季の助けを借りて自分の作品に感情を加えています。
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ステップ 4: 登場人物や風景に意味のあるディテールを加えるための花の有用性と効果。
花は美しく繊細なもので、たとえば絵画の風景のように、人が触れるものに美しさを加えます。
(1) シーン：草と青空の風景
花がないと風景は平坦に見えますが、
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しかし、花を追加することでシーンに深みが増し、より美しくなりました。
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青空のある別のシーンを撮ってみましょう、ええ、それは美しいですが、自発性に欠けています、
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でも、木と花も加えてみましょう。
今では違いがよくわかりますが、
ボーナスコース！！！
ブラシのサイズをどうやって選択したのか疑問に思っている初心者や古いユーザーへ。あるいは彼が使ったブラシはどうしてあんなに柔軟だったのでしょうか？
最初の質問では、ブラシ サイズを選択しましたが、代わりにパレット バーにブラシ設定を入力しました>[詳細編集サブツール (スパナ 🔧 のようなアイコン) をクリック]。
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新しいダッシュボードが表示されます。次に、画面上でサイズを指定して有効にします。
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これは、ズームイン (サイズを縮小) またはズームアウト (サイズを拡大) するときにブラシのサイズを選択するのに役立ちます。
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2 番目の質問では、[詳細編集サブツール] に移動し、[ブラシ サイズが表示されている上部のバーをクリック]> 設定のリストが表示されますが、ストローク 1 とブラシ チップだけを設定したいと考えています。 1、
• ストローク 1、
ストローク1の設定において、ギャップ()、補正速度入力、および
それでは次に行きますので、
• ブラシチップ 1、
黄色のアセットフラワーのブラシチップでは、マテリアルが 3 セットあることがよくわかります。これが非常に柔軟な理由です。
また、一部のアセット マテリアルには、イメージ マテリアルが 1 つだけ含まれる傾向があり、たとえば蓮のアセットの花のようなものもあります。
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これには 4 つのイメージ マテリアル セットがあるため、シーンに追加するときに使いやすくなります (前景、中間、背景を与える)。
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注: 上の矢印の付いた最初のレイヤーが前景、2 番目の中景、そしてその下の最後のレイヤーが背景です。
背景シーンのリンクはこちらです。
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(2) キャラクターに花を添える。
作成したキャラクターに満足したら、最後の仕上げやアクセントを追加します。これには、背景の追加、全体的なカラー バランスの調整、または必要に応じて別のレイヤーに露滴や小さな昆虫などの詳細を追加することが含まれます。
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以下の図に示すように、バルク レイヤーをレイヤー プロパティのフォルダーに配置して、背景から前景イメージまで進みます。
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(1) と (2) のキャラクターの首と頭の周りに花を置き、(3) の背景シーンに花を追加します。
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四角形で選択された他のレイヤーの上にある 2 つのレイヤーは首と頭の花用であり、下の四角形の選択はキャラクターの後ろの花用であることに注目してください。
次に、消しゴムサブツールを使用して、女性キャラクターの顔の周りの髪を覆っている花の部分を消します。
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次に、画像の前景に正方形の選択範囲で作成した花をいくつか追加しました。
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また、新しいレイヤー上で、 をクリックして選択し、レイヤー プロパティをドットに設定します。これは、白人が着ている女性のボトムに効果を加えるために使用します。
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上記をすべて完了したので、以下に示すように作品が完成しました。
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定期的に作品を保存し、さまざまなテクニックやブラシを試して独自のスタイルを開発することを忘れないでください。Clip Studio ペイントでは実験や修正が簡単にできるため、恐れずに探索してプロセスを楽しんでください。ハッピーペイント！
ありがとう
私は、一人または複数の人を助けることができるこのようなことができたことをとても嬉しく思います。そして、見たり聞いたりするかもしれないが、それを実現するには努力が必要であるように、絵を描いたり、1 つのスキルを習得したりすることがすべてではないことを指摘したいと思います。タイトルにあるように簡単ではないかもしれませんが、頻繁に練習して熱心に取り組むと、最後には簡単になることがわかります。最後に、アーティストは生まれつきのものではなく、彫るものなので、押し続けてください。さようなら
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