導入;

こんにちは🌷 、

5月です、皆様が楽しい一日を過ごせることを心より願っております。

 

このアート チュートリアルでは、アートの構成を理解して操作し、キャラクター アートの世界にゆっくりと飛び込む方法について、簡単なステップごとのヒントを説明します。~

 

このチュートリアルのビデオ バージョンは次のとおりです。お気軽にご覧ください 🌙 :

◇ アート構成。

イラストの視覚要素を配置、配置、整理する技術です。

要素をパズルのように組み合わせて、バランスのとれた視覚的に美しいイラストを作成します。

 

それはを指します。焦点の配置と配置、ストーリー、色を含むイラストの意味と雰囲気、遠近感と動き、形、間隔、コントラスト、イラストのバランス。

 

 

このチュートリアルでは Clip Studio Paint アプリを使用します。

• これらは、スケッチと色付けに使用するブラシです。

焦点;

焦点 とは;イラストレーションへの興味の主な焦点。

これは、閲覧者の最も注意を特定の要素に引き付け、誘導し、閲覧者をイラスト全体にわたる旅に導き、導くための鍵の 1 つです。

 

焦点配置テクニックを使用して、イラストの主要な主題を指摘し、配置する方法は数多くあります。たとえば、円、正方形、三角形などの形状、三分割法、中心または対称、線、金色などです。比率、空間の法則など。

 

このチュートリアルでは、特にキャラクター アートの構図において、焦点の位置を決定するための私のお気に入りの 3 つの方法、つまり三角テクニック、三分法、中央テクニックを紹介します。

単一または複数の焦点の配置と配置は、イラスト全体に影響を与える鍵となります。

 

三角形やピラミッド、三分割法、中心配置、対称配置のテクニックはシンプルですが強力です。そのため、初心者が私と一緒にアート構成を学ぶのに適していると考えました。

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◇ 三角形またはピラミッド。

私はキャラクターとオブジェクトを三角形やピラミッドの形にまとめて配置するのが大好きです。

イラストのバランスと安定性を高めるのに役立ちます。

 

このような;

三角形の焦点には、三角形の周囲または内部の要素に注目を集める強力な基盤があります。

 

つまり、三角形の内側にキャラクターやオブジェクトを描き、その形にぴったり合うようにすることで、作品やイラストに安定したバランスのとれた見た目を与えることができます。

また、キャラクターやオブジェクトを三角形に合わせることで調和感が生まれ、キャラクターがより際立ちます。

 

遊んだり回転させたりしてみましょう。別の例を次に示します。

逆三角形の構図と回転した三角形の構図を操作します。

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三角形の形状は、鋭い線と明確なエッジによってイラストに構造を追加します。

三角形のネガティブ スペース構成を使用するなど、三角形の形状を操作する方法は数多くあります。

 

三角形ネガティブスペースは、キャラクター、オブジェクト、またはイラストの要素を配置してそれらの間に三角形の空間またはギャップを作成することによって、空の空間を探求するアート構成テクニックです。

》ステップバイステップ;

- まず、三角形の位置と、主な焦点がポジティブ空間かネガティブ空間かを決定します。

- 次に、三角形の形状を満たすキャラクターのダイナミックなポーズを作成します。

- 第三に、楽しんで実験を始めてください。

◇ 第三の法則。

3 番目のルールは、キャラクターやオブジェクトを簡単に配置し、バランス、集中力、楽しさ、刺激的なイラストを作成するためのフォーカル ポイント テクニックです。

 

アートワークを 9 等分のグリッド [水平 2 本と垂直 2 本の線 ] に分割することで、バランスの取れた視覚的な面白さを生み出します。

 

これは、主要な要素をグリッド線または交差した点に沿って配置することを意味します。

たとえば、2 人のキャラクターと、各点の反対側に配置された 2 つの異なるサイズのピザのスケッチです。

[ 3x3 ] グリッドを 4 つの交差点または交差点に分割し、ガイドラインが

[水平線と垂直線が交わる] とすると、イラストの 9 つの等しい部分が作成され、周りを回る視線を誘導するための構造が追加されます。

三分割法を使用すると、キャラクターやオブジェクトの両方を完璧な場所に配置するのに役立ちます。

このテクニックは、要素を視覚的によりエキサイティングにするだけでなく、見る人の目を構図の周りに誘導するのにも役立ちます。

◇ 中心または対称。

このチュートリアルで説明する最後の焦点は、中心または対称性です。

 

メインキャラクターやオブジェクトをイラストの中央に配置するだけで、両側が完璧にバランスよく平等に注目を集めることができます。

これらの例では、

このテクニックは、中心に焦点を置くことを目的としており、非対称の形状の両方に機能し、それらを目立たせることができます。

完全に対称な形状や鏡面形状も同様です。

以下は、中央と対称の構図を使用した以前のイラストです。

このCLIP STUDIO PAINTの対称定規を使用して、対称の焦点を設定します。

• 対称定規を見つけて使用する方法は次のとおりです。

 

》ステップバイステップ;

- まず、定規ツールを選択し、対称定規を選択します。

- 次に、キャンバスをクリックして、希望の方向にドラッグします。

- 第三に、対称的でミラー化されたキャラクターまたはオブジェクトの作成を開始します。

ストーリーと動き。

魅力的なイラストを作成するには、アートワークのストーリーと動きの両方が同様に重要です。

◇ ストーリーと雰囲気。

イラストを通じてコミュニケーションを図る。

キャラクターやイラストに、その特性や環境に合わせたストーリーやコンセプト、カラーを与える。

たとえば、自分自身に質問することによって。

• どの特徴や性格がそのキャラクターを表していますか?

• どのような気分や感情が表れていますか？

• このイラストはどのようなジャンルに基づいていますか？

 

アートの構成において、時間と季節を理解することは、物語に適切な雰囲気を設定する上で非常に重要です。

》アート構成における色。

キャラクターの感情やイラスト全体を伝え、補完するストーリーテラーとして機能します。

 

これはつまり;

色は、雰囲気を設定し、イラストでストーリーを伝える上で非常に重要な役割を果たします。

 

これらのタイプのカラー ホイールを使用すると、類似色、トラディック、単色、補色など、組み合わせに適した色を選択できます。

 

 

魅惑的で神秘的で魔法のようなシーンを作成する際。

紫、緑、青などの深い色合いは、神秘的で魔法のようなシーンの組み合わせに適しています。

 

 

また、パステルカラーやパープルやピンクなどの柔らかなカラーを加えることで、幻想的で穏やかな雰囲気の幻想的なシーンを演出します。

穏やかで平和なシーンを組み合わせた楽しくて明るい気分の場合、明るいピンク、黄色、ライトグリーン、パステルブルーなどのパステルカラーが、喜び、落ち着き、元気を与える主な選択肢です。イラストの興奮。

一方、ミステリアスでスリリングで不気味な雰囲気を求める場合は、栗色、深い紫、濃い緑、鮮やかなオレンジなどの暗い色が最適です。

これらの色は、神秘的でスリリングなシーンを作り出します。

 

適切な色を選択することが重要です。

イラストを通してさまざまな感情を表現する力があります。

 

 

◇ 動き；

イラスト内のストーリー、視覚的な流れ、動きの感覚を視覚的に表現する方法を決定し、計画します。

ダイナミックなポーズ、ジェスチャー、表情、視点、動き、スピードラインを使用します。

キャラクター アートの構成における動きに関しては、瞬間を捉えることがすべてです。走る、跳ぶ、飛ぶなど。

 

 

》ポーズ;

まず、キャラクターの行動を明確に表現し、キャラクターの性格や何をしているのかを捉えるポーズでキャラクターを描きます。

以下の例では同様のポーズを使用していますが、雰囲気が異なります。

さまざまなポーズやキャラクターの視点を検討するのに役立つように、Clip Studio Paint アプリの 3D フィギュアを使用します。

• 利用可能な CLIP STUDIO PAINT ポーズ素材を検索して、クールなポーズを取得して試してみてください。

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》スピードラインとフォーカスライン。

次に、直線と曲線を使用して動きの感覚を作り出します。

直線はよりダイレクトで集中した動きを実現し、曲線はより流動的でエネルギッシュな雰囲気を表現します。

 

 

CLIP STUDIO PAINTの図形ツールを使用して速度と集中線を取得したり、ペンツールを使用して手動で線を描くのが好きです。

• 線の構成にそれらを見つけて使用する方法は次のとおりです。

 

 

• ステップバイステップ;

- まず、図形ツールを選択し、速度または集中線を選択します。

- 2番; [ スピードライン ] キャンバスをクリックして希望の方向にドラッグし、

[ 集中線 ] オブジェクトの周囲の円をドラッグして、その周囲に線を描画します。

 

- 第三に、創作を始めて楽しんでください。

》表情、髪、衣服の動き。

顔の表情は、一番上にあるチェリーのようなものです

レッドベルベットケーキの。キャラクターに命を吹き込み、動きの感覚を加えます。

もう一つの重要なキーポイント。 髪や衣服は通常、風に沿って穏やかに動いています。

ここでは、ストーリーと動きの構成を理解するのに役立つ、私の以前のイラストの一部を紹介します。

視点;

キャラクターアートの構成における視点。

これは、フォームを調整、変更、スケーリングし、オブジェクトの位置に基づいてオブジェクトを小さくまたは大きく描画することで、キャラクター、オブジェクト、イラストに奥行きの錯覚と距離を作り出すテクニックです。

 

キャラクターやオブジェクトを近づけたり遠くに見せたりするには、サイズを調整してください。

• 視点に近いほど大きく表示されます。

• 視界から遠ざかると、小さく表示されます。

 

 

例えば;キャラクターの手を 3D のように大きく見せ、視界に向かって来るように見せるには、他の体の部分やオブジェクトよりも大きくします。

キャラクターに近い描画オブジェクトは、近くにあることを示すために木や建物のように大きく表示されます。

そして遠くにあるものを小さく描いて山などの距離感を出します。

 

 

コントラストとバランス。

◇コントラスト構成；

これは、特定の要素に対する注目と深みを生み出すために使用されていました。

また、値、色、形状、テクスチャ、サイズに基づいて要素を区別することもできます。

• 値;色の明るい色合いと暗い色合いを試して、コントラストを生み出し、要素を際立たせます。

 

• 色;鮮やかな色の色合いを使用し、カラー ホイールを試してキャラクターに焦点を当てる効果を追加します。

 

• 形状;イラストレーション内で要素の異なる形状を使用して、それらの間にコントラストを作成します。

 

これらをまとめる例を次に示します。

円と四角形を使用して、キャラクターと背景を区別します。

深さを強調するには、さまざまな色合いの緑を使用します。

背景、中間、前景の間。

• 背景;視界から最も遠い位置にあるので、

全体的な環境を設定します。

• 中間点。中央に配置され、奥行きが追加され、通常は主な焦点が当てられます。

• 前景;目線に一番近いので、親近感が生まれます。

 

ここではCLIP STUDIO PAINTの色調補正ツールを使ってどこにコントラストを付けるかを決めます。

• それらを見つけて使用する方法は次のとおりです。

》ステップバイステップ;

- まず、[編集]をクリックし、[色調補正]を選択します。

- 次に、[ 色相/彩度/明度 ] オプションを選択し、 [ 彩度 ] をゼロまでドラッグします。

- 3 番目に、[明るさ/コントラスト] オプションを選択し、[コントラスト] オプションを調整します。

最後に、カラー ホイールの反対を使用します。

色のコントラストを作り、注目を集めることができます。

◇バランスのとれた構成。

これは、イラストの要素の視覚的な重みの間で全体的な安定性を維持するために使用されます。

 

すべてが安定して適切な位置にあることを確認するだけでなく、一方の側にオブジェクトを配置してもう一方の側でキャラクターのバランスを取るなど、要素を特定の方法で配置するためです。

 

いくつかのヒントを次に示します。

• 対称性;キャラクターまたはオブジェクトの両側を均等に保つことです。

楽曲に安定感とバランスのとれた配置を生み出します。

• CLIP STUDIO PAINTの対称定規を使用すると、バランスの取れた対称性を得ることができます。

• 非対称;要素の反対側が対称ではないものの、バランスが取れているように見える場合です。

非対称バランスは、対称バランスとは異なり、キャラクターやイラストのオブジェクトを鏡映することなく、構図の視覚的なバランスを実現する興味深い方法です。

アートワークやイラストに動きを加えて面白くすること。

• 視覚的な重み;重いまたは大きな部品と軽いまたは小さな要素を組み合わせて、視覚的な重さのバランスをとります。

視覚的な重みは重要な要素であり、特にキャラクターアートの構成において非常に重要な役割を果たします。

キャラクター、オブジェクト、背景などの要素にさまざまなレベルの重要性を割り当て、アーティストが視聴者の注意を向けるのに役立ちます。

 

キャラクター アートの構成では、このテクニックを使用すると、効果的なストーリーテリング、雰囲気設定が可能になり、バランス、深み、視覚的なインパクトを実現できます。

練習する;

◇ スケッチと焦点。

イラストのストーリー、キャンバスのサイズ、焦点を決定します。

ここでは 2 つの焦点位置決めテクニックを組み合わせています。三角形と三度の法則。

》スケッチに使用している鉛筆ツール。

- postdes による鉛筆ブラシ。

- デフォルトでは、Clip Studio Paint の鉛筆ブラシです。

◇ 視点と動き。

3D フィギュアを利用してポーズを決定し、視点でどのオブジェクトまたは体の部分を強化するかを決定します。

 

イラストのバランスをとるための焦点の数と、第一、第二、第三焦点をどこに配置するかを決定します。

 

次に、ここでは視点を強化し、そこに動きを作成します。

イラストに [ 魚のレンズ/目 ] の雰囲気や遠近感を加えるのが好きなので、エッジを丸くします。

◇ 色、コントラスト、バランス。

最後のステップは、カラーリング、レンダリング、コントラストとバランスの作成です。

 

まず、カラーパレットを決定し、薄暗い色合いでベースを設定します。

次に、イラストを分割し、各パーツに色を追加してレンダリングを開始します。

 

コントラストを決定するために、ClipStudio Paint 色調補正ツールを使用しています。

コントラストと彩度を調整します。

 

次に、背景に小さなテレビまたはモニターを追加して視覚的な重みのバランスをとり、色のコントラストを使用して 第 3 の焦点 [ 3 番目の主焦点 ] を示します。

 

最後に ハイライトとシェーディングを追加して、キャラクター、オブジェクト、イラスト全体に立体感を加えます。

》 カラーリングに使用している柔らかくて太いブラシ。

- Jama Jurabaev によるソフト ブラシ パック。

- デフォルトでは太いブラシ。Clip Studio ペイントです。

私が色を塗るために主に行う手順は次のとおりです。

 

・ベースを柔らかなカラーリングに設定

• シェーディングには暗い色合いを使用します（単色またはカラーホイールの類似物を使用します）。

• ハイライトには明るい色合いを使用します（単色またはカラーホイールの類似物を使用します）。

 

• 不透明度の低いストロークを使用して色をブレンドする

• ステップを繰り返し、カラーホイールの類似物（隣）で色を徐々に変更します。

 

• ブレンドするときは、徐々に鮮やかな色を加えてください。

• レンダリング用のテクスチャを追加する

 

• を使用して、低い不透明度で「乗算」します。

(相補的、三要素的、またはカラー ホイールの類似物) シャドウ用

• 不透明度の低い「オーバーレイ」。前の色を使用して影をくすませます。

 

• を使用して、不透明度の低いグローを「追加」します。

照明用（相補色、三色色、またはカラーホイールの類似物）

 

• 不透明度の低い「オーバーレイ」。

反射光用（補色、三項色、またはカラーホイールの類似物）

 

• 満足するまでブレンドし続けます

 

 

◇仕上げ

結論;

皆さんこんにちは🌙 ~

正直に言うと、私はこれらのキャラクターアートの構成コンセプトについてはまだ初心者です。

これまでに私が学んだこと、収集したことは次のとおりです。

キャラクターの配置と表現は、アート構成のコンセプトの鍵の 1 つです。

 

イラストをアップグレードするのに役立つ素晴らしいテクニックがいくつかあります。

例えば;要素を配置するための三分割法、カラーホイールの実験、バランスの取れたコントラストの作成などの焦点テクニック。

 

実験することで、キャラクターに命を吹き込み、イラストを通して表現させるようなものです。

したがって、創造性を解き放ち、探索し、実験し続けてください。

 

創作を始めて、あなたの芸術の旅が無限の可能性で満たされますように!

アートとは想像力がすべてであることを忘れないでください。自分に制限を設けず、自分にとって何が最適かを探求して楽しんでください。

 

ところで、私はアート構成の概念が非常に魅力的だと感じているので、さらに深く掘り下げてみたいと思っています。

他にご不明な点がございましたら、または見逃している可能性のある点がございましたら、お気軽にお知らせください。

 

 

• これは、さまざまな種類の翼をどのように描くかについての私のその他のヒントとチュートリアルです。お気軽に調べてください。

読んでくれてありがとう、

これらのヒントがあなたのお役に立ち、さらにインスピレーションを与えることができれば幸いです 🌷 ~