Essayez CLIP STUDIO PAINT avec une tablette PC ! (Wacom MobileStudio)

Voici un retour en force de nos articles sur CLIP STUDIO PAINT ! Nous allons vous présenter dans cet article plusieurs méthodes et astuces pour dessiner avec une tablette PC.

Bien qu'il soit possible de dessiner sur un petit écran comme celui d'un smartphone, la grande taille d'une tablette demeure sans égal pour votre expérience de dessin.

 

L'un des avantages de la tablette PC Wacom MobileStudio est la similarité entre ses fonctions et son stylet avec ceux des tablettes à écran utilisées par de nombreux illustrateurs professionnels.

Bien qu'elle soit petite et propice au transport aisé, elle est équipée d'un système d'exploitation Windows vous permettant de créer des documents et de naviguer sur internet comme vous le feriez avec votre ordinateur portable.

Si vous utilisez CLIP STUDIO PAINT sur un ordinateur ou que vous avez cette aspiration, nous vous suggérons d'intégrer une tablette à écran à votre routine de travail.

 

L'artiste Oriko Sakura nous présente les avantages de l'utilisation d'une tablette PC, les éléments utiles à connaître lorsque vous dessinez avec CLIP STUDIO PAINT, ainsi que des astuces pratiques pour rendre votre travail plus agréable.

 

Notre illustratrice de la sixième partie : Oriko Sakura (佐倉おりこ)

Elle est illustratrice et vit dans la préfecture de Tochigi.

Elle produit des illustrations pour romans et livres pour enfants. Elle fait également de la conception de personnages et dessine des mangas.

 

Quels sont les outils nécessaires pour dessiner avec une tablette ?

Wacom MobileStudio Pro 13

Système d'exploitation : Windows 10 Home

Note : Connexion internet nécessaire.

 

 

 

■ Comment utiliser CLIP STUDIO PAINT

 

Lors de la première utilisation, achetez le logiciel sur le site CLIP STUDIO.

Vous pouvez également télécharger la version d'essai gratuite.

 

Si vous avez acheté CLIP STUDIO PAINT, connectez-vous au site CLIP STUDIO et accédez à votre page.

Confirmez le numéro de série et installez CLIP STUDIO PAINT sur votre tablette Wacom MobileStudio.

 

Quels sont les avantages de dessiner avec une tablette ?

■ Vous pouvez transporter une tablette à stylet à écran de niveau professionnel !

 

Lorsque je dessine sur une tablette, j'aime que l'expérience soit comparable à celle offerte par ma tablette à stylet préférée que j'utilise à la maison.

 

Wacom MobileStudio est une tablette fabriquée par Wacom, qui fabrique des tablettes à stylet.

Cette expertise professionnelle de confort de dessin au stylet est un grand avantage !

 

Wacom ProPen2 inclus !

La chose la plus importante pour un stylet est la sensibilité de sa détection de pression.

Le Wacom ProPen2 fourni avec Wacom MobileStudio possède 8192 niveaux de pression.

Cela vous permet de tracer des lignes précises et lisses avec une touche naturelle !

 

Un étui permettant de protéger et de transporter le stylet est également fourni.

 

 

 

■ Changement de taille de pinceau et d'angle de rotation à portée de mains

 

Cette tablette peut être utilisée en touchant directement son écran tactile.

Wacom MobileStudio permet la définition d'opérations non seulement sur l'écran tactile LCD, mais également sur les boutons de l'unité principale.

 

Configurez vos fonctions préférées sur les différents boutons

La tablette Wacom MobileStudio est équipée d'un jeu de boutons.

Les rectangles sont les touches de fonction et le cercle est la molette tactile.

Une opération peut être configurée sur chacun des boutons, telle que [Suivant], [Retour] ou [Changer la taille de pinceau].

 

 

 

■ Pouvoir utiliser sa tablette à stylet en tant qu'ordinateur est très utile !

 

Comme elle est équipée du système d'exploitation Windows, elle peut être utilisée comme un ordinateur régulier et non seulement comme outil de dessin.

Le point fort de la tablette est que l'on peut dessiner dessus tout en l'utilisant comme ordinateur. Utile, n'est-ce pas ?

Le modèle présenté dans cet article existe dans deux différentes grandeurs, la plus petite étant de 13 pouces.

Il est plus compact en hauteur que l'une de nos éditions de Small S, mais la profondeur de son écran est épaisse.

 

La zone sur laquelle vous pouvez dessiner est de taille A4.

Il s'agit d'une grandeur acceptable et comparable aux carnets de croquis standards.

Elle pèse 1420g, ce qui est l'équivalent d'un ordinateur portable.

Son épaisseur est comparable à celle de l'un de nos magazines, la rendant facile à mettre dans un sac.

Lorsque vous envisagez l'achat d'un ordinateur portable ou d'une tablette, pourquoi ne pas considérer ce deux en un ?

 

Fonctions recommandées ① Utilisez différents pinceaux pour augmenter la densité !

■ Pinceaux principaux

 

Pour le dessin au trait : outil [Crayon] > [Crayon plus sombre].

Il est inclus par défaut dans CLIP STUDIO PAINT et donne une impression nette.

Oriko personnalise ses valeurs de début et de fin de trait.

 

Pour la colorisation principale : outil [Pinceau] > [Aquarelle Opaque].

Il applique mieux la couleur que [Aquarelle Transparente] en un seul coup de pinceau ferme.

Les nuances teintées créées par la pression du stylo paraissent même lorsque le niveau d'opacité est réglé à 100 %.

 

Pour les accents de couleur doux, tels que le rouge sur les joues : outil [Aérographe] > [Doux].

Son trait est doux, car la forme du pinceau ne ressort pas clairement.

Il peut également être utilisé pour effectuer des ajustements fins et modifier la couleur du dessin au trait.

 

Pour dessiner les reflets sur les cheveux : outil [Stylo] > [Plume G].

Son tracé opaque convient parfaitement à l'ajout d'éclat sur les cheveux, les vêtements, les yeux et tout autre lieu où vous ne souhaitez pas appliquer de transparence.

 

 

 

■ Pinceaux téléchargeables pour le dessin de personnages et d'illustrations

 

Vous pouvez télécharger l'ensemble de pinceaux « Neige » créé par le département d'édition de Small S est disponible ici.

 

Cliquez sur [Rechercher des matériaux sur ASSETS] situé en haut de la palette [Matériaux].

 

CLIP STUDIO est lancé et ASSETS s'affiche.

De nombreux matériaux y sont offerts.

Ne vous gênez pas pour rechercher les matériaux précis que vous avez en tête et télécharger ceux que vous préférez.

 

Note : Certains matériaux sont payants.

 

Vous pouvez élargir votre sélection de pinceaux tout simplement en glissant et déposant les matériaux de pinceau que vous voulez ajouter.

▲ Cette fois, nous ajoutons le matériau dans la section [Décoration]. Il est également possible d'ajouter d'autres types d'outils tels que la [Gomme], etc.

 

Les matériaux peuvent être utilisés immédiatement après leur ajout. Vous pouvez les personnaliser comme n'importe quel autre pinceau.

 

Vous pouvez effectuer diverses retouches avec le même pinceau en réglant [Propriétés de l'outil].

 

Utilisation des outils de [Décoration] dans cette illustration

・ Ruban

Cette combinaison de losanges, de fleurs et de lignes dentelées formant des flocons est un symbole classique représentant l'hiver.

 

・ Chapeau

Il s'agit d'arbres, de croix et de flocons dessinés avec des points.

L'un des avantages de l'outil de décoration est la possibilité d'en appliquer les motifs de façon circulaire et de suivre ainsi la forme du chapeau.

 

・ Arrière-plan

Ce pinceau trace des lignes uniformes et égales.

Il est idéal pour les arrière-plans, car il permet d'économiser beaucoup de temps.

 

Création de l'illustration partie 1 : Ébauche, séparation des couleurs, dessin au trait et colorisation de la peau

■ Ébauche, séparation des couleurs et dessin au trait

 

① Je pense à des accessoires hivernaux et à des couleurs froides pour tracer mon ébauche sur le thème de l'hiver.

Ma palette de base se limite à cinq couleurs.

 

② Avant de commencer la séparation des couleurs, je peins le personnage d'une couleur sombre.

Ceci permet de vérifier s'il n'y a pas de zones non peintes.

En plus de vérifier les éventuelles fuites de couleurs, le remplacement du gris par la couleur la plus largement utilisée peut améliorer l'efficacité de la peinture.

 

③ Je modifie le dessin au trait en fonction de la couleur de la partie concernée.

Je crée un nouveau calque que j'écrête au calque de dessin au trait, puis je peins avec une autre couleur avec l'outil [Aérographe] > [Doux].

 

Je sépare mes calques selon les couleurs et non selon les parties du dessin afin de ne pas avoir trop de calques à gérer.

 

 

 

■ Peindre la peau

 

① J'ajoute des lignes rouges sur les joues avec [Crayon plus sombre].

Dessiner sur un calque distinct du dessin au trait principal du personnage permet de raffiner la teinte de ces traits.

 

② J'applique de la rougeur douce sur les joues avec [Doux], puis je peins l'ombre créée par la frange avec [Aquarelle Opaque].

 

J'utilise trois niveaux d'ombre pour la frange et une seule pour les joues.

 

③ Je trace une ligne entre l'ombre pâle et foncée de la frange. J'applique cette méthode uniquement sur cette zone de l'illustration.

Étant soulignée, la forme de l'ombre devient très nette.

 

Je sépare l'ombre de la peau en trois calques. Le calque d'ombre pâle, foncée et celui du trait de séparation.

J'extrais la teinte foncée avec la pipette, puis dessine le trait de démarcation avec [Crayon plus sombre].

 

Fonctions recommandées ② Fonctions uniques au dessin numérique ! Essayez de changer vos couleurs !

■ 1. Aperçu de variations de couleurs

 

① Je prélève la couleur que je veux utiliser comme base pour ma variation avec l'outil [Pipette].

② Je double-clique sur [Couleur de dessin] affiché dans la palette [Outils].

③ À partir de la boîte de dialogue [Paramètres de couleur], je choisis une teinte qui me plaît et change la couleur du dessin au trait.

Si vous vous perdez dans la couleur de l'ombre, déplacez-vous dans le sens de la flèche à partir de la couleur de base et choisissez une teinte légèrement moins lumineuse.

 

Les types de paramètres de couleur

[Par défaut] est utile pour effectuer des changements entre des couleurs similaires.

 

Le [Disque Chromatique] est pratique pour voir le cercle des teintes.

 

[Ensemble Couleurs] permet l'affichage des ensembles de teintes que vous avez enregistrés.

 

 

 

■ 2. Grands changements de couleur

 

① Je change la couleur après avoir fini de peindre.

② Avec le menu [Édition] > [Correction de teinte], je peux changer de plusieurs manières les couleurs du calque sur lequel j'ai peint.

③ Je peux utiliser ces options pour plusieurs choses, notamment pour rechercher et trouver des couleurs qui me plaisent et pour ajuster les teintes.

 

Les types de corrections de teinte

[Correction du niveau] permet de régler les couleurs sombres, intermédiaires et claires.

 

L'élément [Teinte/Saturation/Luminosité], en particulier [Teintes], propose une large gamme de couleurs.

 

[Balance des couleurs] permet des changements grâce à la sélection d'une couleur spécifique.

 

Création de l'illustration partie 2 : Colorisation des cheveux et corrections

■ Peindre les cheveux

 

① Je commence par la première couche d'ombre. J'applique une couleur légèrement plus sombre que la couleur de base tout en faisant attention au faisceau de cheveux.

② Je prélève la couleur de la peau avec la pipette, la dépose en douceur avec [Doux] et l'ajuste légèrement pour que ça soit plus lumineux.

J'applique l'ombre proche de la peau pour obtenir une allure douce et naturelle.

 

③ Je trace ensuite la texture et les reflets sur les cheveux.

Si je peins une couleur plus claire que la base, je l'entoure d'une teinte plus sombre.

L'ajout d'une couleur sombre apporte une brillance nette aux cheveux.

 

④ J'applique de la texture aux cheveux avec [Crayon plus sombre] de manière aléatoire pour créer de la brillance.

Tout comme pour le dessin au trait, j'utilise [Crayon plus sombre] pour dessiner des lignes minces.

 

 

 

■ Corrections et cheveux

 

① Une fois le dessin terminé, j'apporte des corrections pour augmenter la densité de l'image. Les faisceaux de cheveux sont désormais plus fins et leur superposition plus élaborée crée davantage de tridimensionnalité.

 

② J'applique les corrections sur un nouveau calque.

J'ajoute plus de faisceaux de cheveux argentés avec [Plume G]. Pour ce faire, j'augmente légèrement la taille du pinceau et dessine chaque trait d'un coup.

La [Plume G] est pratique pour appliquer des corrections, car la couleur du dessous transparait lors de son utilisation et permet une bonne compréhension de ce qui est à modifier.

 

③ Je trace la bordure des cheveux argentés de la même couleur que les faisceaux.

Dessiner les mèches de cheveux sans dessin au trait permet une allure plus naturelle.

Je ne couvre pas les intersections en dessinant un trait incomplet qui ne se croise pas sur la bordure de mes mèches de cheveux.

 

 

 

■ Corrections et vêtements

 

① J'ai ajouté l'ombre et les plis sur les vêtements.

J'y ai peint trois types de nuances claires et foncées de bleu.

A. J'ajoute une ombre mince de couleur chaude le long des plis et de la ligne des bras.

B. Je peins de l'ombre bleutée foncée sur les vêtements pour faciliter le mariage de toutes les couleurs.

C. J'applique également de l'ombre bleutée sur les zones les plus sombres. L'ajout de cette teinte foncée fait ressortir le contraste.

 

② J'ai ajouté de la décoration. L'addition de fines dentelles et d'un motif de fleur rend les vêtements et l'atmosphère plus douce.

Je peins des décorations librement sur les vêtements, car cela ajoute un charmant petit côté « fait main ». Selon la situation, j'aime utiliser parfois un pinceau de décoration.

 

① J'ai dessiné des fronces sur les poignets des manches. J'effectue un tracé irrégulier intentionnel pour créer des fronces tridimensionnelles.

② Les fronces sont désormais beaucoup plus épaisses et volumineuses. J'ai également ajouté une petite touche finale sur le ruban.

J'utilise la [Plume G] pour dessiner cette dentelle aléatoire tout en effaçant le dessin au trait en dessous. L'illustration devient de plus en plus jolie grâce à la tridimensionnalité des fronces et à l'effet de peinture épaisse.

 

Fonctions recommandées ③ Réglez les couleurs afin d'améliorer le rendu et l'atmosphère !

■ 1. Utilisation des modes de combinaison de calque

 

Les modes de combinaison de CLIP STUDIO PAINT sont décrits sur la figure ci-dessous. Chacun à ses propres caractéristiques, n'hésitez donc pas à les utiliser et à les essayer !

Le mode de combinaison utilisé est affiché sur le calque pour faciliter la compréhension.

 

Ajuster les couleurs avec les modes de combinaison

Oriko utilise une variété de modes de combinaison durant le processus de finition.

L'une des caractéristiques de [Densité Linéaire +] est l'augmentation du contraste tout en rendant le calque inférieur transparent.

Cette fois, j'ai appliqué la couleur de peau avec [Densité Linéaire +] et par le même fait recouvert la totalité de l'illustration d'une teinte jaunâtre. Ce procédé a unifié les couleurs de l'image.

C'est une petite différence, mais corriger le ton de ces couleurs froides rend le dessin beaucoup plus chaleureux.

 

 

 

■ 2. Utilisation de [Image en dégradé]

 

[Image en dégradé] est un type de correction de teintes qui remplace les couleurs par des dégradés qui correspondent aux nuances de couleur de l'écran.

Le degré de gradation peut être ajusté librement. Cette fonction permet la création facile d'effets intéressants !

J'utilise souvent [Image en dégradé]. C'est une fonction utile lorsque l'on veut uniformiser les couleurs.

Écrêter les calques permet également la modification individuelle des teintes.

Pouvant être utilisée en mode « monotone », cette fonction peut également être employée pour vérifier la luminosité. C'est aussi amusant d'utiliser ses propres dégradés personnalisés !

 

Les nombreuses possibilités de [Image en dégradé]

Sépia : Utile pour donner un air vintage aux photos, aux meubles, etc.

 

Nuance Sombre (vert) : Une forte luminosité et saturation de couleurs similaires est produite.

 

Lever de soleil (violet) : Une couleur complexe est créée en appliquant du jaune par dessus le bleu, le rouge et le violet.

 

[POINT]

Pour changer directement la couleur du calque, sélectionnez le menu [Édition] > [Correction de teinte] > [Image en dégradé].

 

Pour changer la totalité des couleurs de l'illustration, sélectionnez le menu [Calques] > [Nouveau calque de correction] > [Image en dégradé].

 

Création de l'illustration partie 3 : Correction des yeux, changements de couleur et finition

■ Correction des yeux et changements de couleur

 

① Je peins du bleu et du jaune pâle sur les yeux. Je colorise également le blanc des yeux et applique de l'ombre grise sur les paupières.

② Je place une couleur intermédiaire entre le bleu foncé du dessin au trait et le bleu pâle que je viens de peindre sur la zone marquée en rouge sur la figure. La démarcation entre les couleurs est désormais douce et naturelle.

 

③ J'ajoute des reflets, ainsi que des cercles bleus et jaunes. J'ai également ajusté la forme des yeux pour augmenter leur impact.

④ Puis je fais correspondre la couleur des décorations et à celle des yeux. J'ajuste l'opacité du calque au mode de combinaison [Teinte] sur lequel les couleurs sont peintes.

 

 

 

■ Finition, correction de la couleur du dessin au trait et ajout de lumière blanche

 

J'ajoute un calque au mode de combinaison [Éclaircir] peint de bleu foncé pour adoucir la couleur du dessin au trait. Il s'agit d'un mode de composition pratique, car il m'a permis de changer uniquement la couleur du dessin au trait pour du bleu marin.

 

Je poursuis en appliquant une lueur blanche autour du personnage. Sous le mode de combinaison [Ajouter (éclat)], je peins le bord des rubans, du chapeau, des cheveux, etc. J'ajuste le taux d'opacité du calque, car le taux initial de 100 % est un peu trop fort.

 

Voici l'illustration finale !

 

Points recommandés par Oriko sur l'usage de tablette

C'est la première fois que j'utilise la tablette PC Wacom MobileStudio. Je suis heureuse d'avoir pu me connecter au compte CLIP STUDIO que j'utilise sur mon ordinateur régulier.

Contrairement à la tablette à écran que j'utilise généralement, je peux toucher directement l'écran pour effectuer un zoom avant/arrière et une rotation avec Wacom MobileStudio. Cette tablette PC est également facile à utiliser, car elle comporte des touches de fonction comme une tablette à stylet.

De plus, pouvoir l'apporter est pratique, car cela permet de dessiner dans un café ou à l'extérieur !

 

« Small S », qu'est-ce que c'est ?

Il s'agit d'une revue japonaise sur l'illustration et le dessin lancée en 2005. Se définissant comme étant un « magazine de tutoriels et de contributions », il offre un éventail d'articles making-of de même que des pages dédiées à la publication d'illustrations envoyées par les lecteurs. Le contenu couvre autant le dessin numérique que manuel. Vous pouvez voir les œuvres en ligne.