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花の描写：ボタニカルイラストレーション

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babeoded

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はじめに

こんにちは！私の名前はヒラ・カルマチェラです。これはYouTubeビデオチュートリアルシリーズの私の最初の投稿です。今回は、Clip Studio Paintを使った花の描き方について私の経験を共有します。私は以前、花や植物の画像が必要なイラストを手がけていました。Clip Studio Paintは、私の作業に本当に役立つと感じる最高のソフトウェアです。

この投稿が、CSPを使って花の描き方を探している皆さんにとって興味深いヒントになることを願っています。さらに、この投稿のために花の描き方をステップバイステップで説明するナレーション付きのビデオチュートリアルも作成しました。下のビデオをご覧になるか、この投稿を最後までお読みください。

ボタニカルイラストレーションについて

具体的には、このチュートリアルではボタニカルイラストレーションとして花を描きます。ご存知のとおり、ボタニカルイラストレーションは、植物種（花を含む）の形、色、細部を描写する芸術です。ボタニカルイラストレーションによく使われる技法は水彩です。それらは科学的に正確でなければなりません。しかし、私はそれをよりシンプルにし、芸術的な側面のみを示すつもりです。

スケッチと構成

最初のステップは、花の描画のためのスケッチと効果的な構成です。しかし、その前にCSPを開いて新しいファイルを作成してください。私はイラスト用にA4用紙サイズ、300dpi解像度の新しいファイルを作成しました。

スケッチには通常、鉛筆ツールを使用します。「リアル鉛筆」または「デザイン鉛筆」のタイプから選択できます。私は両方をよく使います。なぜなら、本物の鉛筆に非常に似た質感を生成するだけでなく、キャンバス上での筆圧調整も非常に簡単だからです。

設定については、皆さんが同じ設定を使えるように、デフォルト設定に戻します。

ヒント：私は通常、スケッチに赤と青を使用します。これは次のステップの作業で非常に役立ちます。

さあ、描き始めましょう。花から描くことができる最も簡単な部分は茎だと思います。自然な線を描くだけで、あまり直線的すぎたり、過度に湾曲させたりせず、できるだけ自然にします。通常の線には赤、陰影の線には青を使用します。

一般的に茎は枝なしで、または枝分かれして成長します。茎の根元/下部は先端/上部よりも直径が広いのが通常です。茎は枝分かれして、とげ、葉、または花を成長させる他の茎を生やすことがあります。これらの枝と茎を繋ぐ部分は「節（せつ）」と呼ばれます。

次に葉をスケッチします。葉には様々な形があります。今回は最も一般的な葉の形のみを作成します。簡単に言えば、互いに鏡合わせになる2つの曲線と、それを中央で分ける1つの曲線で葉の形を作ることができます。視覚的な目的のために、少なくとも葉身（blade）、中脈（midrib）、葉脈（vein）などの葉の各部分を描画してください。

茎と葉の次は、スケッチと花の構成を描く時間です。花には様々な種類があり、それぞれ異なるユニークな形をしています。このチュートリアルでは、一般的な花の描き方の基本原則のみを説明します。視覚的には、少なくとも花は蕾（bud）、花弁（petals）、萼片（sepals）、そして花柄（stalk）で構成されている必要があります。

蕾を描くために、私は下部が上部/先端よりも直径が大きい三角形または円錐形の構成を作成しました。次に、蕾を花弁で覆います。この場合、自然な線を描くように心がけ、測定できないような線を描くことを恐れないでください。

蕾が花弁で覆われたら、次に花が咲く前の花を包む形である萼片で花を完成させます。萼片は葉のように見え、花柄に直接つながります。

線画のためのベクターレイヤー

スケッチは完成しました。このボタニカルイラストレーションのためのスケッチを用意しました。本質的に、自然に見える花をスケッチしてください。写真や自然界の実物から参考資料を見ることをお勧めします。

次のステップは線画を作成することです。これは、作成したスケッチ内の選択された線をなぞって、ペンツールを使用してしっかりとした線を描くことです。その前に、線画のステップで使用する選択された機能についてまず説明します。

CSPで私が最も気に入っている機能はベクターレイヤーです。試したことはありますか？ベクターレイヤーはピクセルではなく数学的アルゴリズムで動作します。ベクターレイヤーで線を描くと、ラスターレイヤーの内容と同じようにピクセルとして描画されます。そのため、視覚的には違いは見えません。

しかし、ベクターレイヤー上では、描かれた線はベクター曲線によって形成されます。ベクターレイヤーは、曲線を構成する点/ノードを作成し、その上にピクセルを描画します。したがって、曲線を編集するたびに再計算され、再描画されるため、画像の解像度を変更することなく、点のスケールを調整したり、移動したり、編集したりすることができます。

ベクターレイヤーを作成するには、メニューの「レイヤー」>「新規レイヤー」>「ベクターレイヤー」に進んでください。レイヤー名を入力するダイアログボックスが表示されます。通常、私は「アウトライン」と名付けてから「OK」をクリックすると、特殊なマークが付いた新しいレイヤーがレイヤーパネルに表示されます。

線画を作成するために準備する必要があるもう一つのものはペンツールです。線の特性と得られるテクスチャに関して「Gペン」タイプを使用しています。設定をデフォルトに戻すには、元に戻すボタンをクリックしてください。

ヒント：「ベクターマグネット」機能を有効にしています。これは、曲線上のノードが互いに近いときにスナップするよう条件付けします。これにより、一筆書きでなくても線がより滑らかに見えます。

「ブラシサイズ」セクションでは、次のステップで水彩テクニックを適用するため、線が太すぎず細すぎないようにサイズを「3.0」に設定しました。

次に、「アウトライン」レイヤーで、スケッチ内の選択された線を実線の黒い線でなぞってください。トレースしやすいように、スケッチレイヤーの不透明度を50%に設定して視認性を下げることができます。

トレースする際はためらわないでください。線が交差していても、ベクターレイヤーを使用しているため、非常に簡単に編集できます。線が交差している場合は、「ベクター」タイプの消しゴムツールを使用すると簡単に削除できます。「ベクター消しゴム」機能を有効にし、「交点まで消去」設定を選択してください。

ベースカラー

すべてのスケッチが実線の黒い線でトレースされたら、次のステップは領域をベースカラーで着色することです。花に適用する着色と対比するように、紙の色を意図的に変更しました。

画像の一部の基本色として使用する色を指定する必要があります。プロセスを簡素化するために、ベースカラーとして使用する色を保存するレイヤーを作成しました。

作成したパレットレイヤーの色を選択するには、スポイトツールを使用して必要な色を選択（クリック）します。

次に、「他レイヤーを参照」タイプの塗りつぶしツールを使用して、花の画像の領域を色でブロックします。この設定は、領域を構成する他のレイヤーの線を数えるように条件付けするため、色が自由に広がることはありません。

色を塗る必要がある領域の表面全体を塗りつぶし、小さな穴も見逃さないようにしてください。これは次のステップの着色に影響を与えます。以下は、ベースカラーを使用した色分けの結果です。

シェードカラー

オブジェクト画像のすべての領域がベースカラーで完全にブロックされたら、次のステップはシェードカラーを適用することです。簡単に言えば、シェードカラーはオブジェクトに影響を与える影の色です。シェードカラーはベースカラーと黒のブレンドから得られます。シェードカラーを作成するには、「base」レイヤーの上に「shade」という名前の新しいレイヤーを準備します。次に、メニューの「レイヤー」>「レイヤー設定」>「下のレイヤーでクリッピング」に進んで、「shade」レイヤーをクリッピングマスクにします。その後、「shade」レイヤーの不透明度を50%に変更します。

影の位置はどのように決定しますか？光がどこから来てオブジェクトに当たるかを決定する必要があります。私は光が右上から来ると判断したため、影はオブジェクトの左側になります。影は、オブジェクトの他の部分に覆われている領域でさらに広がります。

以下は、オブジェクトに影を適用した結果です。

ブレンドカラー

次のステップは、既存の色にトーンカラー（ベースカラー、一部に黒（シェード）が追加され、一部に白（ティント）が追加されたもの）を加えてブレンドすることです。ブレンドカラーを適用するために、「色混ぜ（水彩）」タイプのブラシツールを使用します。このタイプのブラシは、色の領域の端を水で掃くようにし、色同士がブレンドされるようにします。

「shade」レイヤーでブラシを適用し、作成したシェードカラーを掃くようにして、「base」レイヤーの色とブレンドさせます。このブレンドカラーテクニックには、他の色や他の種類のブラシを使用することもできます。

「shade」レイヤーは不透明度が50%なので、最も濃い色でもその半分しか値がないことを覚えておいてください。つまり、不透明度が50%の場合、キャンバス上で黒を見ることはありません。したがって、設定された不透明度を変更せずに既存のシェードカラーを保持するために、私は通常これを行います。

ヒント：「shade」レイヤーの上に新しいレイヤーを作成します。次に、新しいレイヤーを選択し、メニューの「レイヤー」>「下のレイヤーと結合」に進みます。すると、新しいレイヤーが「shade」レイヤーと結合され、不透明度が100%になります。

線画の着色

これまでのところ、画像はリアルに見えません。これは、実線で描かれた線画が存在するためです。ブレンドカラーの適用を続ける前に、線の色を周囲の色に変更することができます。そうすることで、オブジェクト上に線がないかのように見えます。手順としては、「アウトライン」レイヤーの上に新しいレイヤーを作成し、それをクリッピングマスクにします。新しいレイヤーの名前を「hue」レイヤーとします。レイヤーが選択されていることを確認し、ブラシツールを使用してオブジェクト上の線を周囲の適切な色で着色します。

線の存在をぼかしながら、オブジェクトにブレンドカラーを適用し続けます。

仕上げ

最後のステップは、オブジェクトに光の反射のタッチを与え、明るさや色のコントラストなどの調整を適用することです。「ハイライト」という名前の新しいレイヤーを作成できます。次に、新しいレイヤーをクリッピングマスクにして、オブジェクトの一部の部分に明るい白色を適用します。その後、画像を保存し、必要な画像形式にエクスポートできます。