안녕하세요, 다른 튜토리얼에 오신 것을 환영합니다! 이번에는 만화 나 웹툰을 색칠하는 방법을 처리하고 최적화 할 수있는 몇 가지 방법에 초점을 맞출 것입니다. 나는 사물의 이론적 측면과 기술적 측면을 모두 다루는 주제를 다룰 것입니다. 후자는 평소와 같이 CLIP STUDIO PAINT에서 사용 가능한 도구에 중점을 둡니다. 시작하자!

 

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팁 # 1 : 캐릭터의 색상 팔레트 계획

우리는 캐릭터 디자인부터 처음부터 시작합니다! 모든 시각적 스토리에서 얻을 수있는 이점 중 하나는 색상 팔레트를 잘 고려한 캐릭터 디자인입니다. 캐릭터 디자인을 쉽게 알아볼 수 있도록 도와줍니다.

 

캐릭터의 색상 팔레트를 계획하기위한 네 가지 지침 인 대비, 명확성, 응집력 및 컨텍스트를 정의했습니다. 이들은 모두 함께 작동하며 전체적으로 고려되어야합니다.

 

대비-디자인의 기본 색상이 서로 쉽게 구분되기를 원할 것입니다. 예를 들어, 내 캐릭터 다저에게 털 색깔에 가까운 셔츠와 셔츠 색깔에 가까운 바지를 주면 그의 디자인은 가독성이 떨어지고 기억에 남지 않게됩니다.

마찬가지로, 서로 옆에있는 캐릭터의 개별 부분에 대해 항상 대비되는 색상을 선택하는 것이 좋습니다. 이 예에서는 Dodger의 신발에 바지와 같은 색상을 지정했습니다. 선화가 이러한 요소를 명확하게 분리하더라도 일종의 혼합입니다.

 

그렇다고 디자인에 파스텔이나 채도가 낮은 색상을 사용할 수 없다는 의미는 아닙니다. 그러나 다시 말하지만 각 색상 간의 대비와 값이 중요합니다. 내 요점을 설명하기 위해 간단한 파스텔 버전의 Dodger가 있습니다. 특히 문자 옆에있는 색상 팔레트에서 녹색과 파란색의 구분이 어떻게 명확 해 졌는지주의하십시오.

명확성-이 가이드 라인에 사용할 수있는 또 다른 단어는 단순성입니다. Dodger보다 더 많은 색상으로 구성된 캐릭터 Dottie를 살펴 보겠습니다.

문제는-그녀의 디자인에서 가장 큰 모양은 여전히 세 가지 색상으로 제한되어 있습니다. 다른 색상이 표시되는 모든 모양은 시각적으로 더 작습니다. 또한 의미가있는 색상을 재사용하려고했습니다. 예를 들어 셔츠의 어두운 테두리는 신발과 같은 색입니다. 그녀의 목도리는 바지의 뒤틀린 부분과 같은 색입니다. 또한 이러한 보너스 색상은 세 가지 주요 색상과 완전히 반대되는 색상이 아닙니다. 더 어둡고 더 선명한 보라색 음영이 있습니다. 채도가 낮은 오렌지와 베이지도 기본 오렌지의 변형처럼 느껴집니다.

 

다음은 명확하지 않은 디자인의 예입니다.

초록색 머리카락이나 분홍색 신발은 그 자체로 기억에 남을 수 있지만 캐릭터의 전체적인 디자인은보기가 헷갈 리기 때문에 그렇지 않습니다. 주의를 끄는 색상이 너무 많고 모두 쉽게 읽을 수있는 방식으로 서로 맞지 않습니다. 명확히하고 싶습니다. 디자인에 많은 색상을 사용하는 것은 잘못이 아닙니다! 하지만 캐릭터 디자인의 주요 색상이 무엇인지 명확하고 응집력이 있는지 확인하는 것이 중요합니다.

 

예를 들어 Dottie에서 무지개의 모든 색상을 사용하려고하지만 실제로는 무지개 순서대로 정렬하고 약간 단순화 해 보겠습니다. 이것은 이미 더 좋아 보였으며 시각적 선명도를 유지하면서 다채로운 캐릭터를 만드는 방법에 대한 간단한 예가되기를 바랍니다.

다음 가이드 라인으로 넘어 가기 전에 캐릭터, 특히 메인 캐릭터에 대해 제한된 양의 색상을 선택하는 좋은 부작용에 대해 언급하고 싶습니다. 만화에서는이 캐릭터를 반복해서 그리고 색칠 할 것임을 명심하세요! 이 과정에서 사용해야하는 색상이 적을수록 더 빨라집니다! 저를 믿으세요. 당신은 일을 단순하게 유지 해준 자신에게 감사 할 것입니다.

 

 

COHESION-이것은 Clarity와 비슷한 점입니다. 다양한 의상을 입은 캐릭터를 보여주는 만화를 만들 계획이라면 확장 된 컬러 팔레트를 시도해 보는 것이 합리적 일 수 있습니다. 문제는 대부분의 사람들이 항상 한두 가지 특정 색상으로 옷을 입지는 않는다는 것입니다. 그러나 일반적으로 사람들이 일반적으로 피하는 몇 가지 색상이 있으며 나는 그것이 당신의 캐릭터에 대해 무엇을 생각할 것을 제안합니다.

예를 들어 여기 제 캐릭터 새미가 있습니다. 핑크와 베이비 블루와 같은 여성스러운 색상에서 블랙과 그레이에 이르기까지 그녀는 무엇이든 입을 수 있습니다. 그러나 그녀의 옷장에서 주황색에서 밝은 초록색에 이르는 모든 것을 발견 할 가능성은 거의 없습니다. 그것만으로도 그녀는 Dodger의 디자인과 멋진 시각적 대조를 이룹니다.

 

마지막 가이드 라인으로 이동합니다.

 

 

 

CONTEXT-이 가이드 라인을 설명하기 위해이 단순화 된 캐릭터 색상 팔레트를 살펴 보겠습니다.

누군가가이 색 덩어리가 어떤 캐릭터를 표현해야하는지 추측 해 줄 수 있습니다. 그러나 해석은 다를 수 있습니다.

그러나 모든 캐릭터는 항상 다른 캐릭터 또는 주변 환경과 같은 공유 컨텍스트 내에 존재한다는 점을 명심하십시오. 그럼 여기서 해보겠습니다.

이제 공유 된 컨텍스트가 있으므로 갑자기 더 이상 모호함이 없습니다! 캐릭터에 이미 익숙하다면이 예제의 색상이 어떤 캐릭터를 나타내야하는지는 분명합니다. 이러한 디자인의 모양과 비율을 완전히 무시하더라도 말입니다.

따라서 단일 캐릭터에 대한 색상 팔레트를 정의 할 때 항상 전체 컨텍스트를 염두에 두어야합니다. "다른 캐릭터가 서로 충분히 구별 될 수 있습니까?", "이 캐릭터들이 서로 관련이 있다는 사실을 전달하기 위해 유사한 팔레트를 가져야합니까?"와 같은 질문을 스스로에게 물어보십시오. 또는 "특정 내러티브를 전달하기 위해 반대 팔레트로 작업해야합니까?"

팁 # 2 : 색상 세트 및 하위보기 메뉴 활용

이론에서 벗어나 기술적 인 측면으로 전환 해 보겠습니다! 이제 캐릭터에 대한 색상 팔레트를 선택 했으므로 만화 페이지를 만들 때 쉽게 액세스 할 수 있도록 만들 차례입니다. Clip Studio Paint의 두 가지 특정 기능, 즉 색상 설정 및 하위보기 메뉴로이 작업을 수행합니다.

 

먼저 COLOR SET 메뉴를 볼게요! 현재 작업 공간에서 활성화되어 있지 않은 경우 "창> 색상 세트"로 이동하여 활성화하십시오.

 

이 창의 주요 구성 요소는 다양한 색상 세트 목록과 해당 세트 내의 실제 색상 목록을 포함 할 수있는 드롭 다운 버튼입니다.

색상이 표시되는 다른 방법을 선택할 수 있으므로 창은 약간 다르게 보일 수 있습니다. 왼쪽 상단의 작은 메뉴 모음 아이콘을 클릭하고 "보기"옵션으로 이동하여 선택할 수 있습니다.

제 예에서는 "목록 매체"를 사용하고 있습니다. 각 색상의 이름을 입력 할 수 있기 때문에 유용합니다. 이것은 일부 색상이 처음에 유사하고 구별하기 어려운 경우에 특히 유용합니다.

 

새 색상을 추가하려면 먼저 색상환에서 색상을 선택한 다음 작은 페인트 드롭 + 아이콘을 누릅니다. 현재 선택한 색상 세트에 색상이 추가됩니다. 이제 순서를 변경하거나 이름을 바꾸거나 삭제할 수 있습니다.

 

만화에서 반복되는 각 캐릭터에 대해 색상 세트를 만드는 것이 합리적입니다! 상단의 작은 공구 모양 아이콘을 클릭하면이 창이 열립니다.

"새 설정 추가"를 클릭하면 "빈"색상으로 가득 찬 템플릿 색상 세트가 표시됩니다. 나는 개인적으로 그것들이없는 것을 선호하기 때문에 그것들을 삭제하고 대신에 기존 색상 세트를 복제하여 나중에 재 작업했습니다.

 

 

다음으로 SUB VIEW 메뉴를 보겠습니다! 활성화되어 있지 않은 경우 "창> 하위보기"에서 찾을 수 있습니다.

여기에서 색상을 선택할 수있는 참조 이미지를로드 할 수 있습니다. 이것은 만화 캐릭터의 참조 시트를 만들었거나 참조 시트가없는 부 문자가 표시되는 이전 페이지에서로드하려는 경우에도 유용합니다. 이미지를로드하려면 하단의 폴더 아이콘을 클릭하고 원하는 참조 이미지를 선택하면됩니다.

 

한 번에 여러 항목을 선택한 다음 순환 할 수 있습니다. 참조가 완료되면 "삭제"할 수 있습니다. 걱정하지 마세요. Sub View 메뉴에서만 제거됩니다. 실제 파일은 삭제되지 않습니다.

 

확대 / 축소, 이미지 이동, 이미지 회전 및 미러링도 가능합니다. 저는 개인적으로 "스포이드로 자동 전환"옵션을 선택하는 것을 좋아합니다. '삭제'아이콘 위 오른쪽 하단에있는 아이콘입니다. 현재로드 된 이미지 주위를 이동하려면 스페이스 바를 누르고 있어야하지만 추가 바로 가기를 사용하지 않고 클릭만으로 모든 색상을 즉시 선택할 수 있습니다. 나에게는 공정한 트레이드 오프입니다!

팁 # 3 : 채우기 버킷의 장점 파악

다른 기술 팁으로 넘어가겠습니다. 색상 팔레트가 있으면 캐릭터를 색칠하는 데 많은 시간을 낭비하고 싶지 않습니다. 다행히도 Clip Studio Paint 버전의 채우기 버킷 도구에는이를 달성하는 데 도움이되는 고유 한 기능이 많이 있습니다.

우선 두 가지 하위 도구 인 "편집 레이어 만 참조"와 "다른 레이어 참조"의 차이점에 유의 해 보겠습니다. 그들의 이름은 꽤 자명합니다. 선화를 편집 할 때 유연성을 유지하기 위해 선화 레이어 아래에 아트웍의 색상을 지정하는 새 레이어를 만듭니다. 즉, 선화에서 색상을 지정하려면 Fill Bucket의 "Refer other layers"버전을 사용해야합니다.

 

"레이어 편집 만 참조"옵션이 유용할까요? 확실한! 저는 개인적으로 단일 레이어에 선이없는 아트 워크로 작업 할 때 사용하고 싶습니다. 때로는 선이없는 아트 워크로 작품의 완성 된 색상을 조정하는데도 사용합니다.

 

하지만 도구 속성을 살펴 보겠습니다. 이 도구의 두 변형에 대해 거의 동일합니다.

먼저 "연결된 픽셀에만 적용"입니다. 옵션이 활성화되면 채우기 버킷이 익숙한대로 작동합니다. Dodger의 머리와 같이 현재 클릭하고있는 영역을 채울 것입니다.

그러나 옵션이 비활성화되면 도구는 현재 활성화 된 레이어에서 방금 클릭 한 특정 색상의 다른 인스턴스를 찾아 채울 것입니다.

이것은 매우 강력한 도구이며 나는 종종 이것을 켜고 끕니다. 기본 팔레트로 캐릭터에 색을 칠한 후 비활성화하는 경향이 있지만 나중에 조정 된 팔레트를 사용하려고합니다 (예 : 야간 설정에서 캐릭터를 묘사하기 위해). 이것은 매우 편리하고 빠르게 조정할 수 있습니다.

"Close gap"은 매우 중요한 옵션이며 색상을 지정하려는 아트 워크에 따라 이동 중에 조정해야 할 수도 있습니다.

예에서 볼 수 있듯이 높은 감도 값은 공백이없는 부분을 감지 할 수 있습니다. 그러나 선화가 느슨하고 평온한 스타일이라면 이와 동일한 설정을 사용하는 것이 매우 중요 할 수 있으며 채우기 도구를 사용하기 전에 수동으로 간격을 닫아야하는 문제를 줄일 수 있습니다.

다음은“색상 여백”입니다. 이 옵션은 "새로운"색상을 감지하기위한 감도를 결정합니다. 제 만화에 나오는 것처럼 단순하고 평평한 색상으로 작업 할 때는이 값을 3과 같이 낮은 값으로 두는 것이 합리적입니다. 그러나 이미 음영이 구워진 것을 다시 칠할 때는 다음을 원할 수 있습니다. 시간을 절약하기 위해 더 높은 값으로 실험합니다.

다음은 "영역 크기 조정"입니다. 이것은 Fill Bucket 도구가 다른 소프트웨어에서 보장 할 수없는 또 다른 훌륭하고 놀라운 기능입니다. 나는 선화를 채색 할 때 항상 이것을 활성화했습니다. 물건을 다시 칠할 때만 비활성화합니다.

 

그래서 그것은 무엇을합니까? 전원을 끄고 여기에서 Dodger의 얼굴을 색칠하겠습니다. 이제 확대합니다.

Dodger의 코 주변에 이상한 회색 가장자리가 보이십니까? 이는 소프트웨어가 선화의 앤티 앨리어싱 된 픽셀을 감지하고 여기까지만 공간을 채우기 때문입니다. 이 투명한 픽셀이 빈 배경 위에 오버레이됩니다. CLIP STUDIO PAINT를 사용하기 전에 선화의 가장자리를 수동으로 페인트하여이를 수정했습니다. 그러나 "영역 스케일링"이 활성화되면이 문제는 자동으로 해결됩니다!

선화 레이어의 불투명도를 낮추면이 옵션의 효과를 매우 명확하게 볼 수 있습니다.

 

 

이제 "영역 크기 조정"과 다른 "크기 조정 모드"에 대해 다른 값을 선택할 수 있다는 것을 알았을 수 있으며 어떤 값을 선택할지 궁금 할 것입니다.

 

"영역 크기 조절"의 값은 작업중인 이미지의 해상도와 채우려는 영역의 크기에 따라 달라집니다. 값을 너무 높게 설정하면 선화 자체를 넘어서도 색상이 확장되는 것을 경험할 수 있습니다.

 

어떤 "스케일링 모드"가 가장 잘 작동하는지는 아트 워크 스타일이나 그림 유형에 따라 결정됩니다. 저는 일반적으로 "라운드"옵션을 사용하지만 간단히 실험하여 자신에게 가장 적합한 옵션을 찾는 것이 좋습니다.

 

 

다음으로 채우기 도구를 사용할 때 참조되는 레이어를 결정할 수있는 옵션이 있습니다. 이 기능을 끄는 것은 기본적으로 "레이어 편집 만 참조"보조 도구를 사용하는 것과 같습니다. 어떤 옵션을 선택할지는 항상 "모든 레이어"로 둡니다.

 

그러나 참조 레이어, 선택한 레이어 또는 현재 활성 레이어와 동일한 폴더를 공유하는 레이어를 사용하여 옵션을 제한 할 수도 있습니다. 여러 개의 겹치는 선화 (예 : 배경 및 문자에 대한 선화)가 활성화되어 있지만 먼저 다른 선화를 숨기지 않고 특정 선화 만 채우려는 경우 이러한 옵션 중 하나가 유용하다는 것을 알 수 있습니다.

 

 

"Fill up to vector path"는 거의 사용하지 않는 옵션입니다. 이론적으로는 벡터 경로의 중간에 색상을 자동으로 채워 "영역 크기 조정"옵션에 대한 값을 선택해야하는 노력을 절약 할 수 있습니다. 이 작업을 수행하려면 벡터 레이어로 선화를 그려야합니다.

 

이 옵션의 문제는 닫힌 모양이 무엇인지에 대해 훨씬 까다 롭다는 것입니다. 일반적으로 닫힌 것처럼 보이는 모양을 채우려면 "틈 닫기"옵션을 가능한 가장 높은 값으로 설정해야 할 가능성이 큽니다. 이 옵션으로 약간 열린 선화는 완전히 의문의 여지가 없습니다.

 

 

"불투명도"는 단순히 공간을 채우는 색상의 투명도를 결정합니다.

 

"앤티 앨리어싱"은 색상 채우기를 부드러운 모양으로 만듭니다. 픽셀 화 된 모양을 얻으려고하지 않는 한 항상이 옵션을 켜두는 것이 좋습니다.

마지막으로 채우기 도구의 모든 옵션을 검토 했으므로 시간을 대폭 절약 할 수있는 기능에 대해 알아 보겠습니다. 클릭하고 드래그하여 간단히 채울 수 있습니다. 여기 Dottie의 스웨터 테두리와 같은 선화가 있다면 이것은 절대적인 게임 체인저입니다.

클릭하고 채워야하는 전체 섹션 위로 커서를 드래그 한 다음 다시 놓습니다. 다른 소프트웨어에서는 모든 사각형을 개별적으로 클릭해야합니다. 이것이 제 만화 제작 과정에서 CLIP STUDIO PAINT가 필수가 된 이유 중 하나입니다!

팁 # 4 : "색상 스케치"로 시작

다시 이론으로 넘어가 봅시다. 또한 캐릭터에서 배경으로 전환 해 보겠습니다.

 

어떤 색을 원하는지 확실하지 않은 새로운 장면을 채색 할 때“컬러 스케치”를 만들고 싶습니다. 색상에 대해 단일 레이어를 만든 다음 큰 브러시로 천천히 색상을 차단하여이 작업을 수행합니다. 세부적으로 작업하고 싶지 않도록 큰 브러시를 사용합니다. 컬러 스케치를 만들 때 장면의 전체적인 느낌에 집중하고 여기에서 컬러 팔레트를 결정하고 싶습니다. 세부 사항에 대해 생각하기 시작하면 그 목표를 달성하기가 어렵습니다.

기본 색상을 정리 한 후에는 종종 색조 곡선이나 색조 및 채도 슬라이더 (모두 "편집> 색조 교정"에서 찾을 수 있음)와 같은 도구를 사용하여 색상을 조정하려고 시도합니다. 나는 대략 내가 원하는 것을 얻을 때까지 실험하고 엉망으로 만듭니다.

 

때로는 Sub View 메뉴에서 참조 이미지를로드하여 영감으로 사용하기도합니다.

 

내가 원하는 분위기와 일치하는 색상에 도달하면 작업 마무리를 시작할 수 있습니다. 개인적으로 저는“새롭게”시작하는 것을 좋아합니다. 즉, 컬러 스케치를 별도의 jpg 파일로 저장하고 Sub View 메뉴에서로드 한 다음 선화를 깔끔하게 채울 특정 색상을 선택합니다. 그런 다음 음영, 글로우 효과 등을 추가하기 시작합니다.

 

컬러 스케치를 만들 때 염두에 두어야 할 점은 가능한 한 가장 명확한 방법으로 주변을 보여주는 패널 인 샷을 설정하는 데 사용하는 것이 좋습니다. 이 섹션에서 예제 패널을 가져옵니다. 제 만화에는 같은 장면에서이 패널 이전에도 등장한 패널이 몇 개있었습니다. 그러나이 하나의 패널은 가장 명확하고 포괄적 인 방식으로 전반적인 주변과 조명 상태를 보여주었습니다.

 

이것이 제가 먼저이 패널을 채색하기로 결정한 이유입니다. 이제 기본 색상을 결정 했으므로 주변을 덜 묘사하는 다른 패널에서이 완성 된 패널을 참조 할 수 있습니다.

 

이것의 장점은 장면을 전체적으로 볼 수 있다는 것입니다. 캐릭터의 클로즈업 샷에서 색상을 선택하는 것으로 시작했다면 나중에 장면을 더 많이 그릴 때 이러한 색상을 유지하는 데 어려움을 겪을 수 있습니다. 따라서 항상 장면을 먼저 정의하는 것이 좋습니다.

팁 # 5 : 색상으로 감정 전달

우리는 이전 팁에서 곧바로 이것으로 이어집니다. 장면에 대한 특정 모습의 장점은 항상 이러한 색상에서 벗어나 놀랍거나 감정적 인 효과를 얻을 수 있다는 것입니다. 캐릭터의 극심한 반응을 위해 이것을 좋아합니다. 여기에 한 가지 예가 있습니다.

 

이 장면의 설정 장면에서는 주방을 밝고 청록색으로 설정했습니다.

그런 다음 나중에 예를 들어 다음과 같이 종종 분리합니다.

하나의 배경을 완전히 다른 색으로 채색함으로써 다 저의 반응이 훨씬 더 극단적이고 감정적으로 보이게합니다. 마찬가지로 장면의 기본 색상 팔레트의 더 어두운 버전을 사용하여 왼쪽 하단 패널을 즉시 현실로 가져오고 상황이 심각하고 위협적인 것처럼 보이게합니다.

 

이렇게하면 좋은 부작용은 한 장면이 여러 페이지에 대해 동일한 위치에서 재생 될 수 있더라도 만화를 더 흥미롭고 다양하게 볼 수 있다는 것입니다.

팁 # 6 : 깊이를 만들기위한 색상 선화

내 만화를 명확하게 읽기 위해 내가 좋아하는 한 가지는 내 캐릭터에 내 배경과 다른 선화 색상을 사용하는 것입니다. 이렇게하면 복잡하고 상세한 배경이 있더라도 일반적으로 등장 인물 인 액션의 초점에서 독자의주의를 분산시키지 않습니다.

물론 캐릭터가 배경에있는 무언가와 상호 작용하는 경우 색상을 다르게 지정하지 않습니다. 카메라 렌즈처럼 생각하면 초점이 맞지 않는 대신 요소가 멀어 질수록 더 밝은 색상이됩니다.

 

기술적 인 관점에서이를 달성하는 방법을 살펴 보겠습니다. Clip Studio Paint에서 전체 레이어의 선화를 색칠하려면 레이어 속성 창으로 이동하여 레이어 색상 옵션을 선택하십시오. 이제 색상을 선택하는 옵션 아래에 열린 큰 색상 필드를 클릭 할 수 있습니다. 또는 다른 방법 (예 : Color Set 또는 Sub View 메뉴)을 사용하여 색상을 선택한 다음 "Fill Bucket"아이콘을 클릭하여 현재 레이어 색상으로 설정할 수 있습니다.

선화의 특정 부분에 대해 다른 색상을 선택하려면 선화 레이어 위에 새 레이어를 만들고 아래 레이어에 클리핑하여이를 달성하고 싶습니다. 즉, 아래 레이어에 아직 그림이없는 곳에 내가 그린 모든 항목이 표시되지 않습니다.

때로는이 과정에서 여러 개의 클리핑 된 레이어를 사용합니다. 미세 조정 과정에서 색상을 조정하고 싶을 수있는 다양한 섹션으로 모든 선화에 색상을 지정하면이 작업을 수행하는 경향이 있습니다. 섹션마다 개별 레이어를 사용하면 각 레이어의 투명도를 잠근 다음 쉽게 조정할 수 있으므로 관리가 용이합니다.

선화 색상을 지정할 수있는 또 다른 방법은 개체 도구로 선화의 특정 부분을 선택하는 것입니다. 이것은 벡터 레이어를 사용하는 경우에만 작동합니다. 시작하려면 단일 벡터 경로를 클릭하십시오. 이제 다른 경로를 클릭 할 때 "Shift"를 누른 상태에서 선택 항목을 더 추가 할 수 있습니다. 또는 클릭하고 드래그하여 한 번에 여러 벡터 경로를 선택할 수 있습니다. 이 옵션을 먼저 활성화해야 할 수 있습니다. 도구 속성 창에서 "투명 부분의 작동"드롭 다운 메뉴에서 "드래그하여 선택 영역"옵션에 체크 표시를 할 수 있습니다. 전체 경로 또는 개별 제어점을 선택할 수 있습니다.

색상을 지정할 선화를 선택했으면 이제 도구 속성 창에서 새로운 "기본 색상"을 선택할 수 있습니다.

 

개인적으로이 방법은 이전 방법보다 더 많은 작업이 필요하다고 생각하지만 어떤 경우에는 유용하고 시간을 절약 할 수 있습니다. 예를 들어 캐릭터의 옷에 십자 패턴을 그린다고 가정 해 보겠습니다. 나중에 수평선은 파란색으로, 수직선은 빨간색으로 지정합니다. 이 선을 수동으로 칠하면 시간이 많이 걸릴 수 있습니다. 그러나 개체 도구를 사용하면 모든 수평선을 빠르게 선택한 다음 잘라내어 새 레이어에 붙여 넣을 수 있습니다. 이제 레이어 색상 옵션을 사용하여 색상을 지정할 수 있습니다.

팁 # 7 : 음영을 아껴 사용하십시오

마지막 팁에는 "마일리지가 다를 수 있습니다"라는 커다란 표시가 있습니다. 만화에서 상세하고 정교하거나 사실적인 모습을 원할 수 있습니다. 이 경우 관련 팁이 아닐 수 있습니다! 그러나 밝고 만화 같은 시각적 스타일을 특징으로하는 나와 비슷한 만화가 있다면 모든 것을 음영 처리하지 않기로 결정함으로써 많은 시간을 절약 할 수 있습니다. 또한 음영을 항상 사용하지 않으면 만화에서 특정 사항을 전달하는 데 훨씬 더 강력한 도구가 될 수 있습니다.

 

저는 일반적으로 음영을 사용하여 깊이, 접촉, 강도 및 특정 조명의 네 가지를 전달합니다.

자세히 살펴 보겠습니다.

첫째, CONVEYING DEPTH. 예를 들어 전경에 캐릭터가 있고 멀리에 다른 캐릭터가있을 수 있습니다. 그런 거리감과 깊이 감을 높이기 위해 전경 음영의 캐릭터를 다른 캐릭터와 시각적으로 구별하는 경향이 있습니다.

둘째, CONVEYING CONTACT. 캐릭터가 특정 위치에 고정되어 있다는 사실을 전달하고, 항목이나 해당 선을 따라 무엇이든 터치하고 싶다면 음영을 사용하여 그렇게 할 수 있습니다. 이것은 바닥에 그림자를 드리 우는 것처럼 간단 할 수도 있고, 캐릭터에 밀어 넣는 항목에서 드리 워진 그림자 일 수도 있습니다.

셋째, 집중력. 제 만화는 보통 음영이 없어서 갑자기 음영이 생기면 일부 장면이 정말 돋보일 수 있습니다. 이것은 극적인 장면에 훨씬 더 극적인 느낌을 줄 수 있습니다. 마찬가지로, 만화가 대부분 음영 처리 된 경우 갑자기 음영 처리가 없어도 동일한 결과를 얻을 수 있습니다.

넷째, CONVEYING SPECIFIC LIGHTING. 때로는 장면에있는 특정 광원 (예 : 손전등)을 전달하고 싶을 수 있습니다. 이 경우에는이 예제에서 볼 수 있듯이 일반적으로 여러 패널에 걸쳐 전체 장면에 걸쳐 음영 처리를 사용합니다. "극적인"패널을 구분하기 위해 음영 부족을 사용하는 방법에 주목하십시오.

끝

그게 다야! 이 팁이 만화에서 색상에 대해 생각하는 새로운 방법을 알아 내거나 CLIP STUDIO PAINT에서 사용하는 새로운 방법을 알려주는 데 도움이 되었기를 바랍니다. 이 비디오에서 논의한 내용에 대해 질문이 있으시면 언제든지 댓글을 남겨주세요! 항상 기꺼이 도와 드리겠습니다.

 

또한,이 튜토리얼의 예술을 즐겼다면 제 만화를 확인해보세요. :)