안녕하세요! 또 다른 튜토리얼에 오신 것을 환영합니다! 이번에는 만화나 웹툰을 채색하는 방식을 처리하고 최적화하는 몇 가지 방법에 초점을 맞출 것입니다. 이론적인 측면과 기술적인 측면 모두를 다룰 것입니다. 후자는 평소와 같이 클립 스튜디오 페인트에서 사용할 수 있는 도구에 중점을 둘 것입니다. 시작해 봅시다!

 

이 튜토리얼의 비디오 버전을 보려면 여기에서 확인할 수 있습니다:

팁 #1: 캐릭터의 색상 팔레트 계획하기

우리는 처음부터 시작합니다 - 캐릭터 디자인부터요! 모든 시각적 스토리가 이점을 얻는 한 가지는 잘 계획된 색상 팔레트를 가진 캐릭터 디자인입니다. 이는 캐릭터 디자인을 쉽게 알아볼 수 있도록 돕습니다.

 

저는 캐릭터의 색상 팔레트를 계획하기 위한 네 가지 지침을 정의했습니다: 대비, 명확성, 일관성, 그리고 맥락입니다. 이 모든 것은 함께 작동하며 전체적으로 고려되어야 합니다.

 

대비 (CONTRAST) - 디자인의 주요 색상이 서로 쉽게 구별되도록 해야 합니다. 예를 들어, 제 캐릭터 Dodger에게 털 색깔과 비슷한 셔츠와 셔츠 색깔과 비슷한 바지를 준다면, 그의 디자인은 가독성이 떨어지고 기억하기 어렵게 될 것입니다.

마찬가지로, 캐릭터의 서로 인접한 개별 부분에는 항상 대비되는 색상을 선택하는 것이 합리적입니다. 이 예시에서 저는 Dodger의 신발에 바지와 같은 색을 주었습니다. 선화가 이 요소들을 명확하게 분리하고 있음에도 불구하고, 마치 섞인 것처럼 보입니다.

 

이것은 디자인에 파스텔 또는 채도가 낮은 색상을 사용할 수 없다는 의미는 아닙니다. 하지만 다시 말하지만, 각 색상 간의 대비와 값은 중요합니다. 제 요점을 설명하기 위해 Dodger의 빠른 파스텔 버전을 준비했습니다. 캐릭터 옆에 있는 색상 팔레트에서 녹색과 파란색의 구분이 얼마나 명확한지 특히 주목하십시오.

명확성 (CLARITY) - 이 지침에 사용할 수 있는 다른 단어는 단순성입니다. Dodger보다 더 많은 색상으로 구성된 캐릭터 Dottie를 살펴봅시다.

중요한 점은 - 그녀의 디자인에서 가장 큰 형태는 여전히 세 가지 색상으로 제한되어 있다는 것입니다. 다른 색상이 나타나는 어떤 형태든 시각적으로 더 작습니다. 또한 합리적인 곳에서 색상을 재사용하려고 노력했습니다. 예를 들어, 셔츠의 어두운 테두리는 신발과 같은 색상입니다. 그녀의 스카프는 바지의 구겨진 부분과 같은 색상입니다. 또한, 이러한 보너스 색상 중 어느 것도 세 가지 주요 색상의 완전한 반대색이 아닙니다. 더 어둡고 생생한 보라색 음영이 있습니다. 그리고 채도가 낮은 주황색과 베이지색조차도 기본적인 주황색의 변형처럼 느껴집니다.

 

다음은 명확성이 없는 디자인의 예시입니다:

녹색 머리나 분홍색 신발이 개별적으로는 기억에 남을 수 있지만, 캐릭터의 전체적인 디자인은 혼란스러워서 그렇지 않습니다. 너무 많은 색상이 주의를 끌려고 하며, 모두 쉽게 읽을 수 있는 방식으로 어울리지 않습니다. 명확히 하고 싶은 점은 - 디자인에 많은 색상을 사용하는 것이 잘못된 것은 아닙니다! 하지만 캐릭터 디자인의 주요 색상이 무엇인지 명확하게 하고 일관성이 있는지 확인하는 것이 중요합니다.

 

예를 들어, Dottie에게 무지개의 모든 색상을 사용해 보되, 실제로 무지개 순서대로 정렬하고 조금 단순화해 봅시다. 이것은 이미 더 나아 보이며, 이것이 시각적 명확성을 유지하면서도 다채로운 캐릭터를 만드는 방법에 대한 빠른 예시가 되기를 바랍니다.

다음 지침으로 넘어가기 전에, 캐릭터, 특히 주요 캐릭터를 위해 제한된 수의 색상을 선택하는 것의 좋은 부수적 효과를 언급하고 싶습니다. 만화에서 이 캐릭터들을 계속해서 그리고 채색해야 한다는 것을 명심하세요! 이 과정에서 사용해야 하는 색상이 적을수록 더 빨라집니다! 저를 믿으세요, 단순하게 유지한 것에 대해 스스로에게 감사하게 될 것입니다.

 

 

일관성 (COHESION) - 이것은 명확성과 유사한 점입니다. 다양한 의상을 입은 캐릭터가 등장하는 만화를 만들 계획이라면, 그들을 위한 확장된 색상 팔레트를 생각해 보는 것이 합리적일 수 있습니다. 사실, 대부분의 사람들은 항상 한두 가지 특정 색상의 옷을 입지는 않습니다. 하지만 일반적으로 사람들이 피하는 색상이 있으며, 여러분의 캐릭터에게 어떤 색상이 해당될지 생각해 보시길 제안합니다.

예를 들어, 여기 제 캐릭터 Sammy가 있습니다. 그녀는 핑크색과 베이비 블루 같은 여성스러운 색상부터 검은색과 회색까지 다양한 옷을 입습니다. 하지만 그녀의 옷장에서 주황색에서 밝은 녹색에 이르는 어떤 것도 찾을 가능성은 거의 없습니다. 그 자체로 Dodger의 디자인과 좋은 시각적 대비를 이룹니다.

 

이것이 저의 마지막 지침으로 이어집니다…

 

 

 

맥락 (CONTEXT) - 이 지침을 설명하기 위해, 캐릭터의 단순화된 색상 팔레트를 살펴보겠습니다.

누군가는 이 색상 덩어리들이 어떤 캐릭터를 나타내는지 추측할 수 있을지도 모릅니다. 하지만 해석은 다를 수 있습니다.

하지만 어떤 캐릭터든 항상 공유된 맥락(다른 캐릭터 또는 심지어 주변 환경) 안에 존재한다는 것을 명심하세요. 그러니 여기서 그렇게 해봅시다.

이제 공유된 맥락이 존재하니, 더 이상 모호함이 없습니다! 캐릭터에 이미 익숙하다면, 이 예시의 색상이 어떤 캐릭터를 나타내는지 명확합니다 – 심지어 제가 이 디자인의 모양과 비율을 완전히 무시하더라도 말이죠.

따라서 단일 캐릭터의 색상 팔레트를 정의할 때는 항상 전체 맥락을 염두에 두세요. "다른 캐릭터들이 서로 충분히 구별되는가?", "이 캐릭터들이 서로 관련이 있다는 사실을 전달하기 위해 비슷한 팔레트를 사용해야 하는가?" 또는 "특정 스토리를 전달하기 위해 대조되는 팔레트를 사용해야 하는가?"와 같은 질문을 스스로에게 해보세요.

팁 #2: 색상 세트 및 보조 뷰 메뉴 활용하기

이론은 잠시 접어두고 기술적인 측면으로 전환해 봅시다! 캐릭터를 위한 색상 팔레트를 선택했으니, 이제 만화 페이지를 만들 때 쉽게 접근할 수 있도록 할 차례입니다. 저는 클립 스튜디오 페인트의 두 가지 특정 기능인 색상 세트 및 보조 뷰 메뉴를 사용하여 이 작업을 수행합니다.

 

먼저 색상 세트 메뉴를 살펴보겠습니다! 현재 작업 공간에서 활성화되어 있지 않다면, 간단히 “창 > 색상 세트”로 이동하여 활성화하세요.

 

이 창의 주요 구성 요소는 다양한 색상 세트 목록을 포함할 수 있는 드롭다운 버튼과 해당 세트 내의 실제 색상 목록입니다.

색상이 표시되는 방식을 다르게 선택할 수 있으므로 창이 약간 다르게 보일 수 있습니다. 왼쪽 상단의 작은 메뉴 바 아이콘을 클릭하고 “보기” 옵션으로 이동하여 이를 선택할 수 있습니다.

제 예시에서는 “목록 중간”을 사용하고 있습니다. 각 색상의 이름을 입력할 수 있어서 유용하다고 생각합니다. 특히 일부 색상이 비슷하여 처음에는 구별하기 어려울 때 유용합니다.

 

새 색상을 추가하려면 먼저 색상환에서 색상을 선택한 다음 작은 페인트 방울 + 아이콘을 누르세요. 색상이 현재 선택된 색상 세트에 추가됩니다. 이제 순서를 변경하거나 이름을 바꾸거나 삭제할 수 있습니다.

 

만화에 반복적으로 등장하는 각 캐릭터에 대해 색상 세트를 만드는 것이 좋습니다! 위쪽의 작은 렌치 아이콘을 클릭하면 다음 창이 열립니다:

“새 설정 추가”를 클릭하면 “비어 있는” 색상으로 가득 찬 템플릿 색상 세트가 나타납니다. 저는 개인적으로 그런 색상들을 원하지 않아서 삭제하고, 대신 기존 색상 세트를 복제한 후 수정하는 것을 선호합니다.

 

 

다음으로, 보조 뷰 메뉴를 살펴보겠습니다! 이 메뉴가 활성화되어 있지 않다면 “창 > 보조 뷰”에서 찾을 수 있습니다.

여기서는 색상을 추출할 수 있는 참조 이미지를 불러올 수 있습니다. 만화 캐릭터의 참조 시트를 만들었거나, 참조 시트가 없는 보조 캐릭터가 등장하는 이전 페이지를 불러오고 싶을 때 유용합니다. 이미지를 불러오려면 하단의 폴더 아이콘을 클릭하고 원하는 참조 이미지를 선택하기만 하면 됩니다.

 

여러 이미지를 한 번에 선택한 다음, 이들을 순환할 수 있습니다. 참조를 다 사용했다면 “삭제”할 수 있습니다. 걱정하지 마세요, 이것은 보조 뷰 메뉴에서만 제거하는 것이며 실제 파일을 삭제하는 것은 아닙니다.

 

또한 이미지를 확대 및 축소하고, 이동하거나, 심지어 회전 및 좌우 반전할 수도 있습니다. 저는 개인적으로 “자동으로 스포이드로 전환” 옵션을 선택하는 것을 좋아합니다. 이 아이콘은 “삭제” 아이콘 위에 있는 오른쪽 하단 모서리에 있습니다. 이제 현재 불러온 이미지를 이동하려면 스페이스바를 누르고 있어야 하지만, 추가 단축키 없이 클릭만으로 즉시 어떤 색상이든 선택할 수 있게 해줍니다. 저에게는 합리적인 타협점입니다!

팁 #3: 채우기 도구의 장점 알기

또 다른 기술 팁으로 넘어가 봅시다. 색상 팔레트를 정했다면, 캐릭터를 채색하는 데 많은 시간을 낭비하고 싶지 않을 것입니다. 다행히 클립 스튜디오 페인트의 채우기 도구는 이를 달성하는 데 도움이 되는 여러 고유한 기능을 가지고 있습니다.

먼저, 두 보조 도구인 “편집 중인 레이어만 참조”와 “다른 레이어 참조”의 차이점을 알아봅시다. 이들의 이름은 매우 자명합니다. 선화를 편집하는 데 유연성을 유지하고 싶으므로, 선화 레이어 아래에 그림을 채색할 새 레이어를 만들 것입니다. 이는 선화를 채색하려면 채우기 도구의 “다른 레이어 참조” 버전을 사용해야 한다는 의미입니다.

 

“편집 중인 레이어만 참조” 옵션이 유용할 때가 있을까요? 물론입니다! 저는 개인적으로 단일 레이어에 선이 없는 그림을 작업할 때 이 옵션을 사용하는 것을 좋아합니다. 때로는 선이 없는 그림의 완성된 색상을 조정하는 데 사용하기도 합니다.

 

하지만 도구 속성을 살펴보겠습니다. 이들은 도구의 두 가지 변형 모두 거의 동일합니다.

첫 번째로, “연결된 픽셀에만 적용”입니다. 이 옵션이 활성화되면 채우기 도구는 여러분이 익숙한 방식대로 작동합니다. Dodger의 머리와 같이 현재 클릭하고 있는 영역을 채울 것입니다.

그러나 이 옵션이 비활성화되면, 도구는 현재 활성 레이어에서 방금 클릭한 특정 색상의 다른 모든 인스턴스를 찾아 그 부분도 채울 것입니다.

이것은 매우 강력한 도구이며 저는 이 기능을 자주 켜고 끕니다. 캐릭터를 기본 팔레트로 채색한 후에는 비활성화하는 경향이 있지만, 나중에 조정된 팔레트를 사용하고 싶을 때(예를 들어 야간 설정에서 캐릭터를 묘사하기 위해)는 다시 활성화합니다. 이렇게 하면 작업을 매우 편리하고 빠르게 조정할 수 있습니다.

“틈새 닫기”는 매우 중요한 옵션이며, 채색하려는 작품에 따라 그때그때 조정해야 할 수 있습니다.

예시에서 볼 수 있듯이, 높은 감도 값은 틈새가 없는 곳에서도 틈새를 감지할 수 있습니다. 그러나 선화가 자유롭고 얽매이지 않는 스타일이라면, 이 설정을 사용하면 매우 유용하며 채우기 도구를 사용하기 전에 수동으로 틈새를 닫아야 하는 번거로움을 덜 수 있습니다.

다음은 “색상 여백”입니다. 이 옵션은 “새로운” 색상을 감지하는 민감도를 결정합니다. 제가 만화에서 사용하는 것처럼 단순하고 평평한 색상으로 작업할 때는 3과 같은 낮은 값으로 두는 것이 합리적입니다. 그러나 이미 음영이 포함된 것을 다시 채색할 때는 시간을 절약하기 위해 더 높은 값을 실험해 볼 수 있습니다.

다음은 “영역 확장”입니다. 이것은 다른 소프트웨어의 채우기 도구에는 보장되지 않는 또 다른 훌륭하고 놀라운 기능입니다. 저는 선화를 채색할 때 거의 항상 이 기능을 활성화합니다. 다시 채색할 때만 비활성화합니다.

 

그렇다면 무엇을 할까요? 이 기능을 끄고 Dodger의 얼굴을 여기에서 채색해 봅시다. 이제 확대해 보세요.

Dodger의 코 주위에 이상한 회색 가장자리가 보이시나요? 이것은 소프트웨어가 선화의 안티앨리어싱된 픽셀을 감지하고 그 픽셀까지의 공간만 채우기 때문입니다. 이로 인해 투명 픽셀이 빈 배경 위에 겹쳐지게 됩니다. 클립 스튜디오 페인트를 사용하기 전에는 이 문제를 해결하기 위해 선화 가장자리를 수동으로 칠했습니다. 하지만 “영역 확장”이 활성화되면 이 문제가 자동으로 해결됩니다!

선화 레이어의 불투명도를 낮추면 이 옵션의 효과를 매우 명확하게 볼 수 있습니다:

 

 

이제 “영역 확장”에 대해 다른 값을 선택할 수 있고, 다른 “확장 모드”도 선택할 수 있다는 것을 눈치챘을 것입니다. 어떤 것을 선택해야 할지 궁금할 수도 있습니다.

 

“영역 확장”의 값은 작업 중인 이미지의 해상도와 채우려는 영역의 크기에 따라 달라집니다. 값이 너무 높게 설정되면 색상이 선화를 넘어 확장될 수도 있습니다.

 

어떤 “확장 모드”가 가장 잘 작동하는지는 여러분의 그림 스타일이나 그림 유형에 따라 결정될 것입니다. 저는 주로 “둥글게” 옵션을 사용하지만, 여러분도 직접 실험해보고 자신에게 가장 잘 맞는 것을 찾아보시길 권합니다!

 

 

다음으로, 채우기 도구를 사용할 때 어떤 레이어를 참조할지 결정하는 옵션이 있습니다. 이 옵션을 끄는 것은 기본적으로 “편집 중인 레이어만 참조” 보조 도구를 사용하는 것과 같습니다. 어떤 옵션을 선택할지에 대해서는 항상 “모든 레이어”로 둡니다.

 

하지만 참조 레이어, 선택한 레이어 또는 현재 활성 레이어와 같은 폴더를 공유하는 레이어를 사용하여 옵션을 제한할 수도 있습니다. 저는 이러한 옵션들이 여러 겹의 선화(예: 배경과 캐릭터의 선화)가 활성화되어 있지만, 다른 선화를 먼저 숨기지 않고 특정 선화만 채우고 싶을 때 유용할 수 있다고 생각합니다.

 

 

“벡터 패스까지 채우기”는 제가 거의 사용하지 않는 옵션입니다. 이론적으로는 “영역 확장” 옵션의 값을 선택해야 하는 노력을 줄여주어, 자동으로 벡터 패스의 중간까지 색상을 채워줍니다. 이 기능이 작동하려면 선화를 벡터 레이어로 그려야 하는데, 저는 이 방법을 권장합니다.

 

이 옵션의 문제는 닫힌 형태에 대해 훨씬 더 까다롭다는 것입니다. 일반적으로 닫혀 보이는 형태를 채우려면 “틈새 닫기” 옵션을 가능한 가장 높은 값으로 설정해야 할 가능성이 매우 높습니다. 이 옵션으로는 약간 열린 선화는 완전히 불가능합니다.

 

 

“불투명도”는 공간을 채우는 색상의 투명도를 단순히 결정합니다.

 

“안티앨리어싱”은 색상 채우기에 부드러운 형태를 제공합니다. 픽셀화된 모양을 얻으려는 경우가 아니라면 항상 이 옵션을 켜두는 것이 좋습니다.

마지막으로, 채우기 도구의 모든 옵션을 살펴보았으니, 엄청난 시간 절약 기능에 대해 이야기하고 싶습니다. 클릭하고 드래그하는 것만으로 간단하게 채울 수 있습니다. 여기 Dottie의 스웨터 테두리와 같은 선화가 있다면, 이것은 절대적인 게임 체인저입니다.

단순히 클릭하고, 채워야 할 전체 섹션 위로 커서를 드래그한 다음, 다시 놓으세요. 다른 소프트웨어에서는 각 사각형을 개별적으로 클릭해야 했을 것입니다. 저에게 이것은 클립 스튜디오 페인트가 제 만화 제작 과정에 그렇게 필수적인 도구가 된 이유 중 하나입니다!

팁 #4: “컬러 스케치”로 시작하기

다시 이론으로 넘어가서, 이제 캐릭터에서 배경으로 전환해 봅시다.

 

어떤 색상을 원하는지 확실하지 않은 새로운 장면을 채색할 때, 저는 “컬러 스케치”를 만드는 것을 좋아합니다. 색상용 단일 레이어를 만들고 큰 브러시로 색상을 천천히 블로킹하는 방식으로 합니다. 큰 브러시를 사용하는 이유는 디테일 작업에 유혹받지 않기 위해서입니다. 컬러 스케치를 만들 때는 장면의 전체적인 느낌에 집중하고 거기서부터 색상 팔레트를 결정하고 싶습니다. 디테일에 대해 생각하기 시작하면 그 목표를 달성하기 어렵습니다.

기본적인 색상을 배치한 후에는 톤 커브나 색조 및 채도 슬라이더(모두 “편집 > 색조 보정”에서 찾을 수 있습니다)와 같은 도구를 사용하여 조정하려고 시도하는 경우가 많습니다. 저는 대략 원하는 것을 얻을 때까지 단순히 실험하고 이리저리 바꿔봅니다.

 

때로는 보조 뷰 메뉴에 참조 이미지를 불러와 영감으로 사용하기도 합니다.

 

원하는 분위기에 맞는 색상을 찾으면, 이제 마무리를 시작할 수 있습니다. 개인적으로는 “새롭게” 시작하는 것을 좋아합니다. 즉, 컬러 스케치를 별도의 JPG 파일로 저장하고, 보조 뷰 메뉴에 불러와서 그 안에서 특정 색상을 선택하여 선화를 깔끔하게 채웁니다. 그 후에 음영, 발광 효과 등을 추가하기 시작합니다.

 

컬러 스케치를 만들 때 명심해야 할 한 가지는, 가능한 가장 명확한 방식으로 주변 환경을 보여주는 설정 샷(establishing shots)에 대해 컬러 스케치를 만드는 것을 추천한다는 것입니다. 이 섹션의 예시 패널을 보세요. 제 만화에서는 이 패널 이전에 나타난 같은 장면에 몇 개의 패널이 있었습니다. 하지만 이 패널은 전체적인 주변 환경과 조명 조건을 가장 명확하고 포괄적인 방식으로 보여주었습니다.

 

그래서 저는 이 패널을 먼저 채색하기로 결정했습니다. 이제 기본 색상이 결정되었으니, 주변 환경을 덜 묘사하는 다른 패널에서 이 완성된 패널을 참조할 수 있습니다.

 

이것의 장점은 장면을 전체적으로 볼 수 있다는 것입니다. 캐릭터의 클로즈업 샷에서 색상을 선택하기 시작하면, 나중에 더 많은 장면을 그릴 때 이 색상들을 유지하는 데 어려움을 겪을 수 있습니다. 따라서 항상 장면을 먼저 정의하는 것이 합리적입니다.

팁 #5: 색상으로 감정 전달하기

이전 팁에서 바로 이 팁으로 넘어갑니다. 왜냐하면 특정 장면의 특정 분위기를 갖는 것의 장점은 놀랍거나 감정적인 효과를 얻기 위해 항상 그 색상에서 벗어날 수 있다는 것입니다. 저는 캐릭터의 극단적인 반응에 이 방법을 사용하는 것을 좋아합니다. 여기에 한 가지 예시가 있습니다.

 

이 장면의 설정 샷에서 저는 주방을 밝은 청록색 톤으로 설정했습니다.

그러다가 나중에, 예를 들어 여기처럼, 종종 그 흐름을 깰 때도 있습니다:

그 배경 하나를 완전히 다른 색상으로 채색함으로써 Dodger의 반응이 훨씬 더 극단적이고 감정적으로 보이게 합니다. 마찬가지로, 장면의 기본 색상 팔레트의 더 어두운 버전을 사용함으로써, 왼쪽 하단 패널을 즉시 현실로 되돌리고 상황을 심각하고 위협적으로 보이게 합니다.

 

이렇게 하는 것의 좋은 부수적 효과는 한 장면이 여러 페이지 동안 같은 장소에서 진행될 때도 여러분의 만화를 더욱 흥미롭고 다채롭게 보이게 할 것이라는 점입니다.

팁 #6: 깊이감을 주기 위해 선화 채색하기

제가 만화를 명확하게 읽히도록 하기 위해 좋아하는 한 가지 방법은 배경에 사용하는 선화 색상과 캐릭터에 사용하는 선화 색상을 다르게 하는 것입니다. 이것은 복잡하고 세부적인 배경이 있더라도 독자들이 행동의 초점(보통 캐릭터)에서 주의를 빼앗기지 않도록 보장합니다.

물론, 캐릭터가 배경의 어떤 것과 상호작용하고 있다면, 저는 그것을 다르게 채색하지 않을 것입니다. 카메라 렌즈와 같다고 생각해보세요. 하지만 초점이 흐려지는 대신, 요소가 멀어질수록 더 밝은 색상이 됩니다.

 

기술적인 관점에서 이를 달성하는 방법을 살펴봅시다. 클립 스튜디오 페인트에서 전체 레이어의 선화를 채색하려면 레이어 속성 창으로 이동하여 레이어 색상 옵션을 선택합니다. 이제 옵션 아래에 열린 큰 색상 필드를 클릭하여 색상을 선택할 수 있습니다. 또는 다른 방법(예: 색상 세트 또는 보조 뷰 메뉴)을 사용하여 색상을 선택한 다음 “채우기 도구” 아이콘을 클릭하여 현재 레이어 색상으로 설정할 수도 있습니다.

선화의 특정 부분에 다른 색상을 선택하고 싶다면, 저는 선화 레이어 위에 새 레이어를 만들고 아래 레이어에 클리핑하여 이 작업을 수행하는 것을 좋아합니다. 이것은 제가 그리는 모든 것이 아래 레이어에 이미 그림이 없는 곳에는 나타나지 않는다는 것을 의미합니다.

때때로 저는 이 과정에서 여러 개의 클리핑 레이어를 사용합니다. 미세 조정 과정에서 색상을 조정하고 싶은 다양한 섹션이 있는 모든 선화를 채색할 때 이렇게 하는 경향이 있습니다. 섹션별로 개별 레이어를 사용하면 각 레이어의 투명도를 잠그고 쉽게 조정할 수 있어 관리가 용이합니다.

선화를 채색하는 또 다른 방법은 오브젝트 도구로 선화의 특정 부분을 선택하는 것입니다. 이것은 벡터 레이어를 사용하는 경우에만 작동합니다. 시작하려면 단일 벡터 경로를 클릭합니다. 이제 다른 경로를 클릭하면서 “Shift” 키를 누르면 선택 항목에 더 추가할 수 있습니다. 또는 클릭하고 드래그하여 여러 벡터 경로를 한 번에 선택할 수 있습니다. 이 옵션을 먼저 활성화해야 할 수도 있습니다. 도구 속성 창의 드롭다운 메뉴 “투명 부분의 조작” 아래에서 “드래그하여 영역 선택” 옵션에 체크 표시를 하면 찾을 수 있습니다. 전체 경로 또는 개별 제어점을 선택할 수 있습니다.

채색하고 싶은 선화를 선택했다면, 이제 도구 속성 창에서 새로운 “주 색상”을 선택할 수 있습니다.

 

개인적으로 저는 이 방법이 이전 방법보다 더 많은 작업이 필요하다고 생각하지만, 어떤 경우에는 유용하고 시간을 절약할 수 있습니다. 예를 들어, 캐릭터 옷에 교차 패턴을 그렸다고 상상해 봅시다. 나중에 가로선은 파란색으로, 세로선은 빨간색으로 하고 싶다고 결정합니다. 이 선들을 수동으로 칠한다면 시간이 꽤 많이 걸릴 수 있습니다. 하지만 오브젝트 도구를 사용하면 모든 가로선을 빠르게 선택한 다음 잘라내어 새 레이어에 붙여넣을 수 있습니다. 이제 레이어 색상 옵션을 사용하여 이들을 채색할 수 있습니다.

팁 #7: 음영을 아껴서 사용하기

저의 마지막 팁은 “결과는 다를 수 있습니다”라는 커다란 경고와 함께 제공됩니다. 여러분은 만화에서 섬세하고 정교하거나 사실적인 모습을 추구할 수 있습니다. 그런 경우에는 이 팁이 그다지 관련이 없을 수 있습니다! 하지만 제 만화처럼 밝고 만화적인 시각 스타일을 특징으로 하는 만화를 가지고 있다면, 모든 것에 음영을 넣지 않기로 결정함으로써 많은 시간을 절약할 수 있습니다. 게다가, 항상 음영을 사용하지 않는다면, 만화에서 특정 내용을 전달하는 훨씬 더 강력한 도구가 될 수 있습니다.

 

저는 일반적으로 음영을 사용하여 네 가지를 전달합니다: 깊이, 접촉, 강렬함, 그리고 특정 조명입니다.

이것들을 자세히 살펴보겠습니다.

첫째, 깊이 전달하기. 예를 들어, 저는 전경에 캐릭터가 있고 멀리 다른 캐릭터가 있을 수 있습니다. 그 거리감과 깊이감을 높이기 위해, 저는 전경에 있는 캐릭터에게 음영을 주어 다른 캐릭터와 시각적으로 구분하는 경향이 있습니다.

둘째, 접촉 전달하기. 캐릭터가 어떤 위치에 고정되어 있거나, 물건을 만지거나, 그와 유사한 사실을 전달하고 싶을 때 음영을 사용할 수 있습니다. 이것은 바닥에 드리워진 그림자처럼 간단할 수도 있고, 캐릭터에게 밀어 넣는 물건에서 드리워진 그림자일 수도 있습니다.

셋째, 강렬함 전달하기. 제 만화는 보통 음영 처리가 되어 있지 않기 때문에, 갑자기 음영이 있으면 일부 장면이 정말 눈에 띄게 만들 수 있습니다. 이것은 극적인 장면에 더욱 극적인 느낌을 줄 수 있습니다. 마찬가지로, 여러분의 만화가 대부분 음영 처리되어 있다면, 갑자기 음영이 없게 함으로써 같은 효과를 얻을 수 있습니다.

넷째, 특정 조명 전달하기. 때때로 저는 장면에 특정 광원(예를 들어 손전등)이 존재한다는 것을 전달하고 싶을 수 있습니다. 이러한 경우, 이 예시에서 볼 수 있듯이, 저는 보통 여러 패널에 걸쳐 전체 장면에 음영을 활용합니다. 이제 “극적인” 패널을 구분하기 위해 음영의 부재를 어떻게 사용하는지 주목하십시오.

끝

이것으로 끝입니다! 이 팁들이 여러분의 만화에서 색상에 대해 새로운 방식으로 생각하는 데 도움이 되거나, 클립 스튜디오 페인트에서 사용할 새로운 방법을 알려주었기를 바랍니다. 이 비디오에서 논의한 내용에 대해 질문이 있으시면 언제든지 댓글을 남겨주세요! 저는 언제나 기꺼이 도와드리겠습니다.

 

또한, 이 튜토리얼의 그림이 마음에 드셨다면, 제 만화도 확인해 보시는 건 어떨까요? :)