Der berühmte Animationsdesigner Naoki Yoshibe erklärt uns in diesem Interview, wie man in nur einem Monat eine Animation erstellen kann.

 

Interview-Tutorials: Project BIGSHIP

 

Verlieren Sie keine Zeit und fangen Sie noch heute an, eine Animation zu erstellen!

• Schauen Sie sich zuerst dieses Video an!

 

• Diese 4 Sekunden lange Animation wurde von Naoki Yoshibe erstellt, der uns heute die Grundlagen der Animationsproduktion erklären wird. Erste Frage: Wie lange hat es gedauert, diese Animation zu erstellen?

 

 

 

Ich würde sagen ungefähr 3 bis 4 Stunden, aber man muss dazu sagen, dass ich sie speziell für dieses Tutorial erstellt habe.

 

 

 

• Nur 4 Stunden?! Aber für Anfänger ist es sicher schwer, so etwas zu erstellen, selbst wenn sie dafür einen Monat hätten, oder?

 

 

 

Nicht wirklich. Solange sie die wesentlichen Punkte verstanden haben, würde ich sagen, dass es ungefähr eine Woche dauert.

 

 

 

• Das ist beeindruckend. Wir sollten dann wohl den Titel von „Monat“ in „Woche“ umändern... Aber zurück zum Thema: Bitte zeigen Sie uns, wie man eine Animation erstellt!

 

 

 

Natürlich. Der gesamte Animationsprozess kann grob in die Schritte

① Ideen sammeln

② Storyboarding (grobe Handlung)

③ Linienzeichnung (Keyframes)

④ Inbetweening

⑤ Kolorieren

unterteilt werden.

 

Gerade für Anfänger ist es wichtig, Ideen aufs Papier zu bringen. Schreiben Sie erstmal so viele Ideen wie möglich auf, selbst wenn Sie vielleicht denken, dass sie peinlich sind. Überlegen Sie sich, was für eine Animation oder Szene Sie kreieren möchten.

 

Sobald Sie eine ungefähre Vorstellung im Kopf haben, können Sie mit der Erstellung eines groben Storyboards beginnen. Bei einem Storyboard handelt es sich um den Entwurf zum Ablauf einer Animation. Auch Profis benutzen Storyboards, also informieren Sie sich genauer darüber, wenn Sie Zeit haben.

 

Wichtig ist nicht, eine perfekte Bildsequenz zu zeichnen, sondern dass Sie Ihre Ideen möglichst schnell aufs Papier bringen. Sie werden ein Gefühl dafür kriegen, welche Techniken und Effekte Sie danach einsetzen möchten. Legen Sie dann die Bildfrequenz (Frame Rate) fest.

 

 

 

• Was ist eine „Bildfrequenz“? Ich weiß man hört diesen Begriff oft in der Videoproduktion, aber...

 

 

 

Einfach gesagt, ist es die Anzahl der Bilder, die pro Sekunde gezeigt werden. Videos bestehen aus einer ganzen Reihe an Bildern. Bei TV-Serien werden beispielsweise etwa 30 Bilder pro Sekunde abgespielt. Bei Filmen sind es standardgemäß 24.

 

In der japanischen Animationsproduktion werden aber keine 30 Bilder benötigt, wobei die Anzahl auch sehr vom Timing und zusätzlichen Standbildern abhängt.

 

Abhängig von der verwendeten Technik können Sie schon mit 6 bis 8 Frames die Illusion einer Bewegung erschaffen. Versuchen Sie also erstmal, so eine vereinfachte Animation zu erstellen!

*„Limited Animation“: Eine Technik, bei der im Gegensatz zur „Full Animation“ dasselbe Bild für mehrere Frames verwendet wird. Für eine 24-Frame-Animation werden bei doppelter Verwendung dann nur 12 Bilder, bei dreifacher 8, und bei vierfacher sogar nur 6 Bilder benötigt.

 

 

 

• Wie lange würde es dauern, wenn Sie eine Animation komplett von Hand zeichnen würden?

 

 

 

Vorausgesetzt, ich habe die Idee bereits, hängt es davon ab, wie lang die Animation ist. Angenommen ich möchte eine 10 Sekunden lange Animation erstellen. Dann brauche ich dafür so lange, wie ich zum Zeichnen von 10x8 = 80 Bilder benötige.

 

Da das Zeichnen am meisten Zeit kostet, kommt es letztendlich wahrscheinlich auf die Animation und die Zeichengeschwindigkeit des Animationsdesigners an. Am besten rechnen Sie also von der Zeit, die Sie letztendlich insgesamt gebraucht haben, zurück, um zu erfahren, wie lange Sie für Ihre nächste Animation brauchen. Dabei spielt auch mit rein, wie detailliert Sie kolorieren möchten.

 

 

 

• Das heißt, wenn ich drei Frames pro Tag zeichnen kann, kann ich in 27 Tagen eine 10 Sekunden lange Animation erstellen?

 

 

 

Theoretisch schon. Je nach Aufbau und Darstellung kann es aber auch schneller gehen. Animationen sehen je nach Frame-Anzahl und Timing ganz anders aus; damit zu spielen macht am meisten Spaß. Die Verwendung von CLIP STUDIO PAINT hilft ebenfalls, den Arbeitsablauf zu beschleunigen.

 

Okay, fangen wir an zu zeichnen!

Animieren wir zuerst einen einfachen Sprung mit Landung.

 

Ich habe hier drei Bilder gemalt und jedes Frame gleich lang abgespielt.

Es sieht jetzt schon so aus, als ob es sich bewegt, aber wenn ich jetzt noch einen weiteren Frame hinzufüge und das Timing anpasse ...

 

 

 

• Wow!

 

 

 

Ich habe das Abwarten vor dem Sprung etwas verlängert, damit er extremer wirkt, und mit dem zusätzlichen Frame eine weiterführende Bewegung für die Arme hinzugefügt.

 

Probieren wir jetzt noch etwas anderes aus! Zuerst ist es nur ein einfacher Kreis...

Aber indem die Vergrößerung des Kreises zuerst schnell und dann immer langsamer abgespielt wird, kann solch eine plätschernde Bewegung dargestellt werden.

 

Mit diesem Beispiel im Hinterkopf zeichnen wir als Nächstes eine Explosion! Indem Sie die Explosion schnell beginnen (zur Darstellung der Explosionskraft) und die Bewegung danach langsamer abspielen, brauchen Sie sich beim Zeichnen nicht mehr zu groß Gedanken um die Details machen.　

Der Kontrast in der Bewegung entsteht durch die Regulierung des Timings. Bei den obigen zwei Beispiele beginnt die Bewegung mit großem Schwung.

 

 

 

• Wow! Das wird die Art, wie ich Animationen bisher gesehen habe, völlig verändern! Können Sie uns als Nächstes erklären, wie Sie nach der Erstellung des Entwurfs vorgehen?

 

 

 

Nehmen wir die Animation von vorher als Beispiel. Zuerst skizziere ich die Keyframes. In dem Fall werden pro Sekunde ungefähr drei Frames benötigt. Ich spiele sie dann mit der anfänglichen Geschwindigkeit in gleichmäßigen Abständen ab.

 

Als Nächstes passe ich die Bewegung an. Ich ändere das Timing und füge Inbetweens hinzu, indem ich die CLIP STUDIO PAINT Funktionen [Zeitleiste] und [Zwiebelschicht] benutze.

*Zeitleiste: Eine Funktion, die die gesamte Datei in chronologischer Reihenfolge anzeigt.

*Zwiebelschicht: Eine Funktion, bei der das vorherige Frame in einer anderen Farbe als das darauffolgende Frame angezeigt wird, um den Überblick nicht zu verlieren.

*Inbetween: Ein Zwischenbild mit der Bewegung, die zwischen zwei Keyframes stattfindet.

 

Dies kann sich zwar je nach Vorgehensweise unterscheiden, aber ich zeichne normalerweise zuerst alle Entwürfe und passe dann während der Erstellung der Reinzeichnung das Timing an und füge Effekte hinzu. Zum Schluss füge ich die Farben hinzu, mache ein paar letzte Änderungen und fertig ist die Animation!

 

 

 

• Alles klar. Ich glaube, jetzt verstehe ich es! Haben Sie zum Abschluss vielleicht noch einen Tipp für die Erstellung kurzer GIF-Animationen?

 

 

 

Versuchen Sie so viele Dinge wie möglich zu zeichnen; sei es etwas, das Ihnen gerade eingefallen ist oder etwas, woran Sie üben möchten, oder irgendwelche Kritzeleien.

 

Denken Sie bei der Erstellung auch an Ihr Publikum. Ich selbst erstelle zum Beispiel GIFs, um sie auf meinen Social Media-Seiten hochzuladen, und habe gemerkt, dass kontrastreiche Bewegungen in Endlosschleifen-Animationen ziemlich gut ankommen. Daher behalte ich immer im Hinterkopf, einen entsprechenden Aufbau mit Entwicklung und Höhepunkt einzuhalten.

 

 

 

• Interessant. Vielen Dank für Ihre ausführlichen Antworten! Im nächsten Teil für Fortgeschrittene werden wir noch mehr Techniken für die praktische Anwendung vorstellen!

 

Von Profis lernen! Erstellen Sie eine Animation in nur einem Monat! Lesen Sie hier die Tipps für [Fortgeschrittene].

 

Von Profis lernen! Erstellen Sie eine Animation in nur einem Monat! Lesen Sie hier die [Extras].

 

 

 

■ Künstlerprofil: Naoki Yoshibe

Ehemaliger Mitarbeiter von Kamikaze Douga Co., Ltd. (2011-2016), derzeit freischaffend tätig. Zu seinen Arbeiten zählen diverse Animes, Musikvideos und Werbevideos. Als selbsternannter „GIF-Kritzelmann“ ist er vor allem für seine kurzen GIF-Animationen auf Twitter bekannt.

 

„So erstellen Sie Kurzanimationen - Naoki Yoshibe works by CLIP STUDIO PAINT PRO / EX“

Autor: Naoki Yoshibe

Verlag: Gijutsu-Hyohron Co., Ltd.

 

▼ Buchinformationen (auf Japanisch)