Hola y bienvenido.

En este tutorial te mostraré la técnica y los pasos a seguir para realizar el retrato de una mascota a partir de una fotografía

 

Herramientas y espacio de trabajo

Utilizaremos un formato 1080x1024 px con resolución 72dpi,

Nota: Yo acostumbro a dejar el color del papel en un gris claro, reduce el brillo hacia la vista.

 

También puedes optar por un archivo más grande que nos permitirá más detalle, con resolución en 300dpi y cuidando que la medida más grande de alto o ancho esté alrededor de 4000px.

Las ventanas que utilizaremos las puedes encontrar en menú [Ventana] y puedes arrastrar y colocarlas donde te sea más cómodo.

 

Además de la ventana de [Lienzo] y [Capa] utilizaremos:

 

1 [Herramienta]

2 [Subvista]

3 [Barra de comandos]

4 [Historial de color]

5 [Deslizador de colores]

6 [Círculo de colores]

7 [Propiedades de herramientas]

 

Encontrarás más información en la versión de video de este tutorial.

Puedes descargar mi colección de pinceles para este tipo de pintura.

Las propiedades de pincel que más utilizaremos serán:

 

Opacidad

Densidad del pincel

Tamaño

Mezcla de pintura

 

 

Fotografía

Puedes seguir este tutorial con esta imagen y posteriormente practicar con tu mascota y la de tus amigos.

 

Abajo en la ventana [Subvista] damos click en el botón de importar y abrimos el archivo que utilizaremos.

Primeros trazos

Lo primero al trabajar desde una fotografía es considerar el tamaño de nuestro papel y las proporciones de alto y ancho de nuestro retratado.

 

Hacemos unas marcas para definir un aproximado de la altura.

 

En segundo lugar, es la línea de equilibrio o acción, que nos dice qué trayectoria toman las diferentes masas que componen nuestro modelo.

El tercer elemento que hay que trazar son las masas principales, estas las podemos marcar con figuras geométricas o abstractas que las encierren.

 

Valiéndonos de prueba y error corregimos estos elementos hasta dejarlos los más cercanos a nuestro modelo, siempre con figuras simples, sin ningún detallado

Es más fácil ver pequeños errores de proporción si giramos la vista del lienzo y la fotografía de vez en cuando.

Boceto

 

Bajamos la opacidad de nuestra capa de primeros trazos y creamos una capa nueva para el boceto.

 

Si hemos realizado nuestro esquema con cuidado el dibujo de las formas será relativamente sencillo.

 

Dibujamos las formas y siluetas generales.

 

 

Nota: Te recomiendo que vayas siguiendo la evolución de la pintura en el lienzo y también en la ventana de [Capa].

Dibujo

Ocultamos la capa de primeros trazos, bajamos la opacidad de la capa de bocetos y creamos una nueva capa.

 

Dibujamos esta vez con mayor precisión los detalles, podemos subir el nivel de detalle tanto como queramos. Con el tiempo encontraremos el punto exacto que nos es útil para este tipo de pinturas. Es recomendable cerrar bien el contorno de nuestra figura.

Pintura base

Base de color

 

Ocultamos la capa borrador y creamos una capa abajo de la capa dibujo

Con selección automática seleccionamos el área afuera de nuestro dibujo, luego seleccionamos inverso.

 

En la ventana [Subvista] con el cuentagotas activado elegimos un color oscuro que esté dentro del modelo.

Con el bote de pintura pintamos sobre la selección

Primeras luces

 

Seleccionamos un color cercano al blanco y no demasiado brillante dentro de nuestro modelo, luego pintamos suavemente sobre el color base las áreas correspondiente a las luces, no detallaremos en absoluto y pintaremos por igual las áreas más y menos brillantes

Modelado base

 

Esta vez utilizaremos el cuentagotas para elegir tonos medios entre la luz y la sombra y vamos creando degradados suaves que den la sensación de volumen.

 

Seguimos con cuidado las formas que nos dicta la foto, imaginemos que damos forma a una arcilla.

Matices, luz y sombra

Para dejar lista la base de nuestra pintura, vamos a agregar tres capas, una para los matices de color, una para sombras generales y otra para luces generales.

Con la tecla control presionada damos click en la miniatura del color base,

 

podemos añadir una capa en modo multiplicar y pintamos con un color ligeramente oscuro para acentuar las áreas de la sombra.

Agregamos una segunda capa en modo añadir brillo y pintamos con un color ligeramente claro para acentuar las áreas luminosas.

Añadimos una tercer capa en modo color y con el cuentagotas de la ventana [Subvista] seleccionamos y pintamos con el color de las orejas, de la puerta y la pared.

 

Todos lo colores se involucran unos con otros y se reflejan, en el blanco es muy notorio.

Negros y contrastes

Vamos a agregar algo de contraste.

 

Hasta ahora hemos pintado en la capa debajo del dibujo, ahora creamos una capa encima.

 

Es momento de darle fuerza a la pintura con los colores negros y las sombras más oscuras.

Pintura de detalle

Primer detalle-pintura de relleno

 

Tenemos una base completa para pintar, juntamos todas las capas de pintura.

 

Para aplicar la pintura, además de seleccionar el color directamente en la foto, le daremos a ese color mayor o menos luz o saturación en los gestores de color y combinaremos los colores entre si cuando haga falta, puede ser directamente en el personaje o creando pequeñas paletas de color temporales.

 

Segundo detalle- Pintura de contornos.

Esta vez trabajamos todo el contorno externo de nuestro personaje.

 

Agregamos mayor contraste con colores más luminosos, y más obscuros en zonas más precisas y definimos los contornos internos, en áreas como los ojos y las orejas.

Pintura de fondo

Creamos una capa nueva por debajo de las de color.

 

Seleccionamos algunos colores del fondo de la foto y los mezclamos de manera desenfadada y muy suave.

 

Esta etapa será a prueba y error para ver que nos gusta.

 

Nota: Yo elegí un fondo de colores sencillos, pero si lo deseas puedes pintar los elementos de tus fotografías.

Capas de corrección

Agregamos dos capas de corrección, vamos al menú [Capa]/ [Nueva capa de corrección] y elegimos.

 

1 [Tono/saturación/luminosidad]

 

En esta movemos ligeramente la saturación y la luminosidad.

 

Nota: Cada pintura necesitará parámetros diferentes al editar estas capas.

 

2 [Corrección de niveles]

 

La capa de corrección de niveles consta de tres manejadores, el primero para las sombras, el último para las luces y en el centro los medios tonos.

 

 

Dando click en la miniatura de la capa de corrección podemos volver a editarla, si queremos también podemos modificar su opacidad

Detalles finales

Tercer detalle- final

 

Encima a todo el conjunto agregamos una nueva capa esta será para la pintura final, te recomiendo elijas las zonas más importantes para darle todo el detallado que desees, y en las zonas periféricas solo pequeños detalles " aquí y alla" comúnmente con eso es suficiente para que se vea atractivo y equilibrado.

Ya para terminar, agregue una nueva capa en modo superponer y la pinte de un color rosado claro, esto unifica las luces, bajamos la opacidad a 14% y listo

 

Solo me queda agradecerte por seguir este tutorial, espero que te haya gustado y te sea de utilidad.

Un consejo final, practica mucho y ten algo de paciencia, puedes dejarme tus dudas y comentarios,

 

Puedes darle una ojeada a mis otros tutoriales y a mis redes, hasta la próxima.